Storia dei Brand

Vintage Designers: Bigiotteria, storia, marchi, produttori, prontuari.

ACCESSOCRAFT 1935- 1998

Squisita bigiotteria vintage fondata nel 1935 da Edgar Rodelheimer e Theodore Steinman, la gioielleria Accessocraft produceva decorazioni di altissima qualità. Sebbene la compagnia “Accessorcraft” producesse migliaia di spille durante la seconda guerra mondiale, ma solo anni dopo divenne nota per i suoi gioielli e accessori pesanti ed eleganti. Negli anni ’60, i disegni gotici, le leghe di metalli antichi che imitavano oro e bronzo con pietre insolite erano molto popolari. Accessocraft produceva decorazioni in stile rinascimentale, vittoriano e art déco con l’uso di smalti colorati, vetro ceco, cristalli, cabochon e perle artificiali di altissima qualità. Grazie a una reputazione impeccabile, famosi studi di design hanno lavorato con questa azienda, sviluppando per loro magnifici disegni di ornamenti. Tuttavia, la società ha lavorato fino al 1999.

Oltre ai gioielli, l’azienda produce accessori, in particolare cinture, fibbie per cinture, fermacravatte, fermagli per collari, binocoli teatrali e lenti di ingrandimento. Durante la seconda guerra mondiale, “Accessocraft” iniziò a produrre decorazioni con temi militari. Negli anni ’60, Accessocraft raggiunse l’apice della sua popolarità proprio grazie agli ornamenti araldici. Le loro spille, collane e fibbie con croci maltesi, leoni araldici, stemma, scudi e corone stanno diventando più popolari che mai. Inoltre, “Accessocraft” ha prodotto eleganti bracciali, orecchini e spille, utilizzando vetri cechi di varie tonalità in cornici di colore antico. Inoltre, negli anni ’70, “Accessocraft” iniziò a produrre gioielli in stile etnico: enormi collane con lucite, cabochon e pietre semipreziose.

Gli ornamenti prodotti dalla società hanno il seguente marchio: “Accessocraft N.Y.C.”, con il segno d’autore “Accessocraft”, sul tag: maiuscola A e la scritta “Accessocraft”. È degno di nota che negli anni ’40 l’azienda produsse gioielli con il marchio “Plastigold”, e nel 1945 apparvero decorazioni in plastica con il marchio “Feathergold”. Figlio di Teodoro, Paul Steinman gestì la compagnia fino alla sua chiusura, nel 1998. Oggi, le spille araldiche, spille a forma di figure e ornamenti delle serie natalizie sono diventate gli ornamenti più popolari e costosi emessi da questa azienda.

 

ALICE CAVINESS 1946-1982

Capolavori della bigiotteria di Alice Caviness. La designer di gioielli americana Alice Caviness ha iniziato a creare gioielli subito dopo la seconda guerra mondiale. Con sede a Long Island, New York, la sua azienda ha continuato la produzione anche dopo la sua morte nel 1983. Nel frattempo, i suoi gioielli sono molto diversi: collane, orecchini, spille, cammei, motivi di frutta e figurine di animali. Per la produzione di queste squisite decorazioni sono stati utilizzati materiali di alta qualità, in particolare cristalli di colore insolito.

Con l’etichetta “Alice Caviness”, la maggior parte di essi è rara e molto popolare tra i collezionisti. In effetti, nella progettazione e produzione di questi capolavori di bigiotteria lavorarono la stessa Caviness e Millie Petronzio che lavorarono per Caviness fino al 1982. Tuttavia, a quel tempo Millie Petronzio divenne head designer per Miriam Haskell. I gioielli di Alice Caviness sono sempre distintivi e insoliti. Poiché era una linea speciale di gioielli con molti meno pezzi prodotti rispetto a Trifari, Coro e molti altri designer, Alice Caviness Costume Jewelry divenne difficile da trovare. Venduti in boutique di fascia alta, i gioielli di Alice Caviness sono relativamente scarsi sul mercato del collezionismo e, di conseguenza, ricercati dai collezionisti. Ha creato gioielli di alta qualità e molto raffinati.

 

ART: metà degli anni ’40 – fine anni 70.

I gioielli Arthur Pepper di Mode – “ART MODE JEWELRY CREATIONS, INC”. Art gioielleria ci forniscono la conoscenza del luogo in cui si trova – New York. L’ARTE è il nome convenzionale per collezionisti di gioielli vintage dal più famoso e diffuso marchio dell’ARTE nelle opere successive. Arthur Pepper fondò la sua azienda di gioielleria ART a New York City alla fine degli anni ’40. Tuttavia, i dati più affidabili sull’azienda sono assenti. Anche l’anno esatto della liquidazione della società non è chiaro, sappiamo con certezza che ART ha prodotto i suoi ultimi pezzi nei primi anni ’70.

Se per confrontare la quantità di gioielli che sono tra collezionisti e rivenditori, il periodo di massimo splendore della società era tra la metà degli anni ’50 e gli anni ’60 del XX secolo. In effetti, era l’età “d’oro” della bigiotteria. Nel frattempo, la società ART produce gioielli in stili molto diversi, tra cui il Rinascimento, il Vittoriano e l’Art Deco. Fondamentalmente, le decorazioni includevano motivi floreali, di frutta e frondosi e molto raramente figure di animali e rettili.

In effetti, le linee di gioielli d’arte e i disegni incredibili erano straordinariamente belli. Croci “maltesi”, piccole spille a forma di fiori o frutta, verdure con smalti colorati hanno reso la decorazione ART molto popolare tra le fashioniste. E, naturalmente, i proprietari di questa bigiotteria hanno adorato il loro “tesoro”. Forse, questo spiega l’eccellente conservazione della maggior parte dei gioielli d’arte. Inoltre, i materiali utilizzati nei gioielli ART erano sempre di ottima qualità.

La tecnica di base era la lavorazione di filigrana di metallo e una combinazione di plastica, strass, metallo e smalto nelle combinazioni più improbabili. Inoltre, i collezionisti di gioielli ART hanno notato uno stile molto simile ai prodotti di altre aziende. In particolare, Florenza e Hollycraft (a proposito, i fondatori di ART e Florenza erano amici). Quasi tutti gli articoli (con la possibile eccezione delle prime opere) gioiellieri contrassegnati come ModeArt, Mode – Art o semplicemente ART, ma sicuramente con il simbolo del copyright. Nel frattempo, le decorazioni di ART sono principalmente spille, bracciali, collane e set individuali, e i collezionisti devono impegnarsi a fondo per collezionare un paio di disegni. I gioielli ART sono molto rari nel mercato aperto, il che li rende molto ricercati dai collezionisti.

 

ATTWOOD & SAWYER  1956-2001

Fondata in Galles nel 1956 da Horas Atwood (Sauer era un partner), Atwood e Sauer produssero copie di preziosi ornamenti dal 18 ° al 19 ° secolo. Sono state realizzate molte decorazioni per le serie televisive “Dallas” e “Dynasty”, nonché composizioni esclusive per il concorso di bellezza “Miss World”. Inoltre, l’azienda produceva gioielli finti di alta gamma e vendeva le sue decorazioni in prestigiosi punti vendita al dettaglio nel Regno Unito, in Europa e in altri paesi del mondo, nonché su navi da crociera e a bordo di aerei di linea.

Un riconoscimento speciale è stato dato alla loro collezione storica di copie esatte dei gioielli della Duchessa di Windsor. Indubbiamente, questi esemplari sono desiderabili per molti collezionisti di gioielli vintage. La società è stata venduta nel 2001.

 

AVON 1886 – PRESENTE

La società di fama internazionale, Avon, iniziò la sua storia nel 1886.

Inizialmente rappresentava il profumo e per la prima volta nella storia ha dato alle donne l’opportunità di guadagnare denaro facendo ciò che gli piaceva. I consulenti offrirono cosmetici e profumi e nel 1963 c’era un gioiello come regalo gratuito da acquistare. E nel 1970, dopo numerose richieste dei clienti, Avon ha lanciato una linea di prodotti propri – gioielli Avon. La primissima collezione dell’azienda si chiamava “The Precious Pretenders”. La grande campagna pubblicitaria in America ha reso questi ornamenti molto popolari tra le donne. I gioielli erano caratterizzati da una pietra a taglio brillante, un aspetto elegante in filigrana, coperto con foglia d’oro e apparivano molto costosi e raffinati. E pochi anni dopo, i gioielli Avon occupavano una posizione di rilievo tra i produttori di gioielli più famosi.

I collezionisti di bigiotteria vintage apprezzano i prodotti rilasciati negli anni ’70. Con Avon ha lavorato marchi famosi: Ungaro e Swarovski, Centennial, Trifari e WN. Negli anni ’90, la star del cinema di Hollywood, Elizabeth Taylor stessa pubblicò alcune linee di gioielli con il suo nome, insieme ai designer della compagnia. Ancora oggi, i gioielli Avon continuano a deliziare le donne per la loro qualità e prezzi accessibili. Il clou della collezione di Avon – suite di lusso, che includono bracciale, orecchini, collane. Ed è una buona fortuna: acquistare un set completo delle prime linee.

BSK circa 1946 – anni ’70.

Le iniziali BSK rappresentano i proprietari: B per Benny Steinberg, S per Hy Sloritt e K per un signor Kaslo. La gioielleria di New York fu in attività all’incirca dal 1946 ai primi anni ’70. I gioielli sono di  qualità media, in varie fasce di prezzo, alcuni con disegni interessanti e originali con placcatura in oro, perle e strass. Marchio: B.S.K. con un simbolo di copyright “. La società ha cessato l’attività nei primi anni ’70. Si sa molto poco sulla Società.

 

BARCLAY, MCCLELLAND 1937-1943

McClelland Barclay, noto illustratore, artista e scultore, fondò McClelland Barclay Art Products Inc. di New York nel 1937 producendo gioielli con i suoi disegni. In poco tempo, si espanse nella progettazione di gioielli per Rice-Weiner negli anni ’30 -’40. Il gioiello realizzato è stato altamente stilizzato come “Art Deco” usando pietre a forma geometrica e strass di alta qualità nei disegni dei gioielli. I suoi gioielli sono ben realizzati utilizzando metodi di costruzione comprovati per creare una base solida. I primi gioielli Barclay utilizzavano il metallo chiamato “Vermeil”, un lavaggio d’oro su argento sterling.

Ha anche usato le gemme sintetiche che sembravano veri zaffiri, rubini ecc. Queste pietre erano paragonabili alle nuove pietre di plastica usate, bachelite e lucite. I gioielli erano contrassegnati dal suo nome completo “McCelland Barclay” ad eccezione dei singoli pezzi commissionati contrassegnati con “Mac” e “McCelland Barclay STERLING SILVER”. McClelland Barclay fu ucciso durante la seconda guerra mondiale e la compagnia cessò le operazioni nel 1943, a soli 6 anni dalla sua formazione. I gioielli di McCelland Barclay sono ben costruiti, reperti eleganti e meravigliosi, oggi rari e altamente collezionabili.

 

BENEDIKT 1955-1963.

Il gioielliere di New York Howard Benedikt realizzò gioielli in costume segnati da Benedikt nel periodo 1955 – 1963. Situata nella 389 5th Avenue, una delle strade più alla moda di New York, la gioielleria Benedikt produceva decorazioni di alta qualità. Nel frattempo, i collezionisti di bigiotteria vintage trovano design e qualità Benedikt simili a quelli di Hattie Carnegie. In effetti, il design originale delle opere di Benedikt NY ha ispirato molti dei colleghi di Howard Benedikt. In particolare, il noto designer Kenneth Jay Lane, che ha disegnato idee per le sue collezioni di gioielli Benedikt. E i maestri di bijou meno famosi non hanno esitato a copiare le opere del marchio, ad esempio le croci maltesi di incredibile bellezza. La croce maltese in vari stili e combinazioni di colori era il design più famoso e iconico di Howard Benedikt. Degno di nota, l’ultima menzione del marchio è stata pubblicata sulla rivista “Seventeen”, datata 1963.

 

BERGERE 1947-1979

Fondata a New York nel 1940, L. Erbert & Pohls Inc ha prodotto gioielli Bergere dal 1947 al 1979. Distinti per materiali di alta qualità e design raffinato, i gioielli in costume sono stati molto apprezzati dalle donne e dagli amanti dei gioielli. Inoltre, i prodotti contrassegnati con Bergere erano piuttosto famosi, a causa del fatto che apparivano spesso sulle pagine di riviste di moda e manifesti pubblicitari.

Tradizionalmente, i gioiellieri creavano splendide collane, bracciali, spille e orecchini usando perle artificiali, pietre e dorature, rodio, rame e altri metalli. I gioielli Bergere sono stati venduti nei negozi Nordstrom, Lord & Taylor e Marshall Fields. Degno di nota, tutte le decorazioni di questa gioielleria americana avevano il marchio “Bergére”. Dopo aver lavorato per circa quarant’anni, nel 1979, la società cessò le operazioni. Di conseguenza, tutti i prodotti sono vintage e desiderabili per collezionisti e amanti della bigiotteria.

 

BOB MACKIE  ANNI 60 – PRESENTE

Nato il 24 marzo 1940 nella città di Monterey Park, in California, Robert Gordon Mackie fu il fondatore dell’azienda. Tuttavia, è diventato famoso per i suoi fantastici abiti creati per

le più famose dive americane, in particolare Cher, Madonna, Tina Turner, Liza Minnelli e Sharon Stone. Inoltre, ha completamente inventato l’immagine teatrale per Whitney Houston, e in diversi tour mondiali ha vestito solo abiti di Bob Mackie. Di conseguenza, per i suoi costumi scintillanti e fantasiosi, Bob Mackie ha ricevuto il titolo di sultano di paillettes o rajah di strass.

Inoltre, Bob Mackie ha creato costumi per il film. Degno di nota, per i costumi di Diana Ross in “donne che cantano il blues” (1972) e Barbara Streisand in “Funny Lady” (1975), la designer ha ricevuto un premio dalla American Film Academy. In effetti, durante la sua carriera stellare, ha vinto nove Emmy Awards per i suoi progetti e tre volte nominato per un Oscar.

Inoltre, dal 1969, Bob Mackie ha iniziato a realizzare abiti e ornamenti per le donne normali, senza dimenticare i suoi “clienti celebrità”. Ad esempio, nel 1995 ha creato i costumi per l’eroina, interpretato da Sharon Stone nel film “Casino”.

 

BOGOFF 1940-1958

Storia dei gioielli di Henry Bogoff – Gioielli di Bogoff. Henry Bogoff è nato in Polonia nel 1908 in una zona rurale non lontano da Varsavia, Jewels by Bogoff è stata fondata nel 1940 e alla fine è diventata uno dei principali designer e produttori di bigiotteria del paese. Henry era responsabile per i disegni e lo stile. Una delle principali Società americane di bigiotteria, Jewels by Bogoff si è classificata al terzo posto nel mercato dopo i giganti come TRIFARI e CORO.

Ha sviluppato e brevettato molti nuovi elementi, successivamente ampiamente utilizzati nella produzione di bigiotteria.

Il fondatore dell’azienda, Henry Bogoff, aveva ampi legami negli affari, il che gli consentiva di comunicare con gioiellieri di alta classe. Grazie a ciò, poteva praticamente copiare le loro creazioni nei suoi gioielli. I gioielli Bogoff godevano di un’ottima reputazione per la qualità e ogni prodotto era realizzato a mano e aveva una “garanzia a vita”.

La società inventò molti modi per creare singoli elementi di gioielleria, così come i disegni di gioielli, e a metà degli anni ’40 – ’50, l’azienda brevettò le loro creazioni.

Tutti i prodotti dell’azienda avevano il marchio “Bogoff” e dopo il 1955 apparve un segno di copyright.

La società era un inserzionista regolare nelle principali riviste di moda dell’epoca, tra cui Harper s Bazaar e Vogue. Lo stile Bogoff è un classico, lussuoso, pieno di pietre e strass, molto ricercato dai collezionisti. La società con sede a Chicago, Illinois Jewels by Bogoff, è stata chiusa nel 1958.

 

MARCEL BOUCHER 1937-1971

Marcel Boucher ha ottenuto la sua formazione dai migliori! Si è allenato con Cartier mentre viveva nella sua città natale della Francia. Quindi è andato a lavorare per Mazer Brothers prima di decidere di aprire la propria azienda. Marcel ha sposato la sua assistente Sandra Semensohn. Sandra ha progettato orologi per Marcel Boucher. Ha continuato a dirigere l’azienda dopo la sua morte nel 1965. Ha anche disegnato gioielli e ha ottenuto numerosi brevetti. Alla fine la società divenne una sussidiaria di Dovorn Industry, un produttore di orologi.

I numeri di design hanno accompagnato i tratti distintivi della maggior parte dei gioielli di Boucher. Questi numeri, sebbene utili nel tentativo di identificare una data per il tuo pezzo Boucher, non sono incisi nella pietra.

Alcuni segni distintivi di Boucher includono: MB, Marcel Boucher, Marboux , Boucher, Parisina [usato per la sterlina made in Mexico] e Earrite. MB è uno dei primi marchi.

Di solito questo marchio era accompagnato dal cappello frigio. Questo marchio è tratto dal casco indossato dai francesi durante la Rivoluzione. Ci sono alcune opinioni divergenti su quando è stato usato questo marchio. Ho visto le seguenti date. 1944-1949 e 1937-1949.

Un altro marchio è “Sterling” che accompagna il marchio MB. Le date per questo marchio che ho visto sono dal 1942 al 1944. Disegni d’autore: strass di qualità, uccelli 3D che sembrano volare!

 

BUTLER & WILSON  1970 – PRESENTE

Dopo un’attività commerciale di successo, due antiquari londinesi, Nikki Butler e Simon Wilson aprirono un negozio nei primi anni ’70 a Londra. Hanno iniziato a vendere i propri gioielli, hanno iniziato a venderlo negli anni ’80 in molte città del loro paese, oltre che all’estero.

Tradizionalmente, i designer di gioielli dell’azienda Butler e Wilson realizzavano decorazioni con diamanti finti o strass, cristalli Swarovski e pietre rare di forme insolite. Inoltre, le loro decorazioni erano simili alle opere dell’Art Deco. I cristalli di rocca scintillanti sono caratteristici di molte decorazioni per gioielli di Butler e Wilson, create negli anni 1980 -1990. E le loro spille a forma di lucertole e ragni sono diventate dei classici. Tuttavia, i più popolari tra i collezionisti sono i loro primi lavori degli anni ’70.

Inoltre, l’elenco dei fan dei gioielli di Butler e Wilson include volti di celebrità come Kate Moss, Sharon Stone, Jerry Hall e Faye Dunaway, tra molti altri VIP.

Inoltre, il marchio di gioielli Butler & Wilson è stato coinvolto nella pubblicità delle principali pubblicazioni di moda in tutto il mondo. Infatti, Mark Butler & Wilson è famoso in Gran Bretagna come KJL in America. I gioielli vintage di Butler & Wilson sono molto costosi e da collezione.

Degno di nota, tra i fan del marchio c’era la principessa Diana. Ad esempio, la sua famosa spilla – serpente di cristalli in bianco e nero ha accompagnato Diana durante diversi eventi e incontri.

 

CADORO  1954-1987

La società di gioielleria con sede a Manhattan, Cadoro, è stata fondata da due amici Steven Brody e Daniel Stoenescu nel 1954. Il duo creativo di designer ha realizzato gioielli alla moda realizzati a mano, venduti a Neiman Marcus e Saks Fifth Avenue. Il loro motto era “Gioielli famosi per i ricchi e famosi!”. Tra i loro clienti c’erano la duchessa di Windsor e Barbra Streisand. Mentre facevano spille, bracciali, fermagli e gioielli per il corpo, usavano cristalli tradizionali, metalli dorati e argento, splendidi strass e cristalli di vetro di tutto il mondo, perle di semi e pietre dalle profondità oceaniche.

Uno dei fondatori del Cadoro, Steven Stuart Brody (1919 – 1994) si è laureato alla Wharton School in Pennsylvania, poi al Curtis Institute of Music. Per un breve periodo ha lavorato come attore in soap opera radiofoniche, poi è andato a Parigi. Fu lì che conobbe il suo futuro partner Daniel Stoenescu (1921-1970), che fu il promotore dell’idea di avviare insieme la gioielleria.

I gioielli Cadoro sono stati contrassegnati come “CADORO” e “© Cadoro” 1955 – 1980. Inoltre, va notato che la decorazione del marchio è stata prodotta in una serie molto piccola. La società registrò una perdita nel 1960, dopo la morte di Daniel Stoenescu e cessò di esistere nel 1987. Attualmente la decorazione di “Cadoro” è piuttosto costosa e molto apprezzata dai collezionisti per la sua unicità. Quando si ritirò nel 1987, la società cessò le operazioni. Morì al Beth Israel Medical Center il 23 dicembre 1994, per polmonite a seguito di una lunga malattia.

 

CAPRI  1952-1977

Creata nel 1952 da Sol Smith a New York, la società di gioielleria Capri è durata fino al 1977. Durante l’intero periodo ha realizzato solo alcune collezioni di gioielli di alta qualità dal design originale. I gioielli del marchio hanno mostrato squisite combinazioni di colori con semplicità della forma. Un piccolo numero di gioielli eccezionali lo rende una manna dal cielo per ogni collezionista e aggiunge solo valore.

Capri Jewelry, Inc. era nel cuore di New York City, sulla Fifth Avenue. Il proprietario del marchio era Sol Smith. Inizialmente, la società aveva il nome DeNicola, e negli anni ’60 divenne Capri. Nella sua storia non molto lunga, questa azienda di gioielleria non ha rilasciato così tante collezioni, ma di altissima qualità e design unico e sottovalutato.

Fino al 1955, la società ha etichettato i suoi gioielli come Capri e dopo il 1955 hanno aggiunto il segno del copyright. Costretta a chiudere nel 1977, la società lanciò la sua ultima collezione di design raffinato. Oggi le decorazioni di Capri sono piuttosto rare e ricercate dai collezionisti. Le società pubblicitarie si svolsero nel 1952, 1954, 1955, 1957, 1961, 1965 e 1977.

Come tutti i gioielli di Capri, con design insolito e memorabile. Spille realizzate a forma di chiave di colore oro con inserti di insoliti cristalli sfaccettati di diversi colori, superfici metalliche – strutturate e interessanti. Clip armoniose realizzate sotto forma di un piccolo ricciolo dorato.

 

CAROLEE  1972 – PRESENTE

Gli amanti della bigiotteria non confonderanno i gioielli di questo marchio, anche se non contrassegnati, con altri marchi. Soprattutto la serie di spille smaltate di straordinari ometti. Tuttavia, l’assortimento Carolee è vario e comprende anelli, orecchini, collane, bracciali, ciondoli e squisiti bigiotteria.

Architetto di formazione, Carolee Friedlander ha fondato il famoso marchio di gioielli Carolee nel 1972. Secondo Friedlander, ha iniziato la sua attività sul tavolo della cucina, creando una collana di varie perle e cristalli. Prima di tutto, voleva creare gioielli e accessori che costringessero le donne non solo a comprarli, ma anche a collezionarli. Fortunatamente, ci è riuscita. Il marketing di alta qualità e orientato alle donne di Carole Friedlander divenne rapidamente il suo vantaggio competitivo e distinse “Carolee” dagli altri produttori di gioielli nel mercato statunitense.

Il marchio di gioielli Carolee esiste ancora oggi, producendo gioielli in molti paesi, tra cui Stati Uniti, Cina, Corea e Regno Unito. I migliori grandi magazzini del mondo, incluso il grande magazzino centrale di Mosca, vendono gioielli Carolee. Dicono, Michelle Obama e altre donne famose preferiscono i gioielli di questo marchio.

Tra questi: Brooke Shields, Liv Tyler, Anne Hathaway, Jessica Simpson, Cameron Diaz, Jessica Alba, Pamela Anderson, Caroline Beckham, Eva Mendez e Penelope Cruz.

In effetti, il primo negozio Carolee è stato aperto a Bloomingdales (New York) nel 1989. Poi, sei anni dopo, nel 1995, Carolee ha lanciato una collezione congiunta con Ralph Lauren. E il prossimo anno crea l’iconica collezione di gioielli ispirata a Jacqueline Kennedy Onassis. Grazie all’incredibile stile “alla moda” e alla capacità di prendere rapidamente decisioni rischiose, l’azienda diventa la prima a vendere i propri prodotti attraverso il negozio online. Degno di nota, per le prime due ore, hanno guadagnato mezzo milione di dollari! Inoltre, Carolee è una delle prime a iniziare a dedurre regolarmente parte degli utili in fondi di beneficenza. Diventando un modello e volendo condividere la ricetta del proprio successo, la designer collabora con varie organizzazioni femminili che sensibilizzano e creano opportunità per le donne nel mondo degli affari.

 

CASCIO 1948 – PRESENTE

La gioielleria Bijoux Cascio nasce nel 1948 da Gaetano Cascio a Firenze. Questa prestigiosa casa di bigiotteria ha creato linee di gioielleria e ha collaborato con le principali case di moda di Pucci, Capucci, Feragamoi, Lancetti, Patou e altri. I Bijoux Cascio sono stati venduti in boutique come Rossignol e in negozi migliori come Bonwit Teller, bigiotteria di alto livello, con leghe metalliche, smalti e strass swarovski, rendono i gioielli molto simili al vero.

 

CASTLECLIFF O CASTLEMARK  1937-1977

Castlecliff nasce come “Castlemark” da Clifford Furst e Joseph Bobley nel 1937. Inizialmente lavorarono entrambi per altre società, e i gioielli sono stati contrassegnati per la prima volta nel 1941 con il nome e la linea Castlecliff introdotti nel 1945.

Il capo designer fu William Markle che ha creato audaci, intricati disegni gotici, rinascimentali e Art Deco ben costruiti, Tridimensionali e Tremore su molle utilizzando metalli base placcati in oro e argento sui gioielli, ricchi decori farfalle, fiori e animali tridimensionali e in movimento. L’eccellente conoscenza dell’arte, della storia, delle tradizioni e delle tecniche di gioielleria ha permesso ai designer dell’azienda Castlecliff di creare decorazioni esclusive di alta qualità. La società raggiunse il suo massimo splendore nel 1970-1972.

I pezzi contenevano perle finte, strass colorati sfaccettati, lapislazzuli, giada e pietre di corniola plastica e ceramica, cristalli di diversi colori crea l’effetto della presenza di diamanti di acqua pura – una caratteristica di tutte le decorazioni di Castlecliff.

Le leghe preziose di gioielli color oro, utilizzate dai gioiellieri di Castlecliff sono sempre belle e nobili. Linee aristocratiche e belle, l’uso di tecniche open-work e, infine, la selezione di delicati cristalli suscitano gioia e ammirazione per i fan e i collezionisti di gioielli antichi e vintage. Degno di nota, il designer di culto Larry Vrba (Lawrence Vrba). Ha realizzato schizzi dell’intera collezione di gioielli indiani Maya sulla base di oggetti esposti di culto in epoca precolombiana nei musei d’America. Tutti gli articoli di questa collezione assomigliano a pezzi da museo, quindi sono dettagliati ed eseguiti con cura.

Mark: “Castlemark”, “Cassandra” nel 1957, “Castlecliff da solo o con il simbolo del copyright” dopo il 1955, senza marchio o “Anne Klein per Castlecliff” nel 1977. La società cessò l’attività nel 1977.
Nel 1980, la società fu riaperta e rilevata da Lucien Piccard Industries-Pierre Cardin. Il gioiello è ora taggato “Castlecliff Jewelry Div. Of Lucien Piccard”.

Inoltre, la qualità delle creazioni di Castlecliff era così elevata che persino le decorazioni realizzate più di 50 anni fa, sono conservate in condizioni spettacolari da collezione, e sono molto apprezzate nel mercato dei gioielli antichi e vintage.

 

CELEBRITY NY 1955-1971

Il marchio americano di gioielli Celebrity N.Y. è esistito per un breve periodo di tempo, tuttavia, il tempo approssimativo e il luogo esatto della creazione del marchio sono quasi gli unici fatti che conosciamo al riguardo. È assolutamente chiaro che per questo motivo, le opinioni degli esperti differiscono anche nelle stime dei gioielli di Celebrity.

Quindi, i designer di celebrità hanno creato gioielli luminosi, di solito scegliendo strass il più vicino possibile alle pietre naturali: ametista, smeraldo e rubino.

Oltre alle perle, quasi indistinguibili dalle perle vere. Secondo gli autori del libro “Fabulous Fakes: A Passion for Vintage Costume Jewelry”, tutte le decorazioni realizzate da Celebrity sono fatte a mano. Gli artigiani hanno inserito manualmente strass e perle artificiali in intricate cornici metalliche.

Tuttavia, l’origine “gioielleria” dei gioielli Celebrity è molto mitica. Alcuni dei prodotti di questo marchio sono stati effettivamente rivestiti con oro o argento, ma non sono mai stati fusi con precisione da metalli preziosi.

Come i proprietari dei marchi Sarah Coventry ed Emmons, Celebrity non ha aperto boutique. Distribuivano gioielli solo alle feste di moda, il cui accesso non era per tutti. Pertanto, la società ha alimentato l’interesse per i loro gioielli “esclusivi” e, in secondo luogo, ha potuto mantenere prezzi ragionevoli per i prodotti. Oltre al marchio con il nome dei prodotti dell’azienda, ci sono anche decorazioni non firmate, contrassegnate con etichette di carta.

Celebrity produce gioielli all’inizio degli anni ’70. Apparentemente, i proprietari dell’azienda hanno cercato di affrontare l’imminente crisi. E nel 1971, hanno persino iniziato a pubblicizzare i loro gioielli sulle riviste di moda, che, sfortunatamente, non hanno avuto successo.

 

CINER  1892 – PRESENTE

Originariamente, fondata nel 1892 da Emanuael Ciner, la società “Ciner” pubblicò solo gioielli costosi. Ma nel 1931, dopo aver deciso di espandere la produzione, l’azienda rivolge la sua attenzione alla bigiotteria. E dal 1932 è iniziata la produzione di grandi gioielli alla moda di altissima qualità. La differenza fondamentale tra i gioielli Ciner è che sulla base degli anni di esperienza con gioielli con materiali preziosi, l’azienda non li rinuncia. Quindi, nella produzione di gioielli, i maestri combinano abilmente pietre preziose e materiali economici: perle naturali, placcato in oro, strass.

Degno di nota, tutti i gioielli prodotti manualmente dall’azienda. I gioielli sembrano preziosi, ma decorati con cristallo di rocca e non con pietre preziose.

Tradizionalmente, nei prodotti ci sono cristalli Swarovski, inseriti manualmente nel metallo dorato. I primi lavori dell’azienda, di regola, non etichettati, ma dopo il 1945, hanno contrassegnato i loro prodotti come “CINER”.

Come accennato in precedenza, nei primi anni ’30 del XX secolo, l’azienda iniziò a produrre bigiotteria, che ricorda la vera gioielleria. Si trattava di collane, bracciali, orecchini e spille squisitamente artistici e squisiti, realizzati a mano da artigiani di prima classe. Creando ornamenti, i gioiellieri hanno utilizzato la copertura in oro e la perla artificiale prodotta in Giappone con una tecnologia speciale. Questa tecnologia, in particolare, ha permesso a Ciner di realizzare perle artificiali simili a quelle naturali.

Tradizionalmente, la massima qualità e il magnifico design contraddistinguono i prodotti Ciner, e la bigiotteria di questo marchio è rara e ha un valore significativo. Inoltre, il biglietto da visita dell’azienda sono spille a forma di fiori e animali, oltre a gioielli con grandi cristalli e cabochon.

Indubbiamente, la società Ciner – un fegato lungo tra i produttori di gioielli. Questa azienda familiare iniziò nel 1892 e ora la quarta generazione gestisce l’azienda. Secondo i designer, traggono ispirazione dalla natura stessa, usando immagini di rappresentanti di flora e fauna per creare ornamenti.

 

CIRO 1917 – PRESENTE

Jewelry è stata registrata nel 1917 a Londra nel Regno Unito come società di vendita per corrispondenza. I clienti staccerebbero un modulo d’ordine prestampato da un quotidiano, lo riempirebbero e lo spedirebbero insieme a un vaglia postale a Gioielli CIRO.

Solo tre anni dopo, nel 1920, CIRO Jewelry aprì il suo primo negozio a Bond Street, Londra. Nel rendere omaggio alle origini del marchio, CIRO Jewelry oggi gestisce il suo negozio online con orgoglio, approfondimento e con tanto amore e cura.

La perla CIRO – la prima perla coltivata al mondo – gettò le basi per l’azienda CIRO nel 1917, dando inizio a una tradizione lunga quasi 100 anni. All’epoca le perle coltivate non esistevano e le perle vere erano molto costose. Pertanto, la perla CIRO è stata la prima alternativa accattivante e conveniente alla popolare “vera perla”. Una volta che altre perle coltivate sono entrate nel mercato, nei primi anni 1920, CIRO era già leader del mercato. Grazie alle nuove tecnologie, CIRO ha adottato negli anni ’70 il “CIROLIT”. Fino ad oggi rimane piuttosto difficile differenziare la tripla Zirconia classificata A dalla gemma reale.

Negli anni ’90 CIRO gestiva oltre 150 negozi in tutto il mondo, con oltre 50 negozi negli Stati Uniti. CIRO continua la sua reputazione di produttore leader di gioielli finti di alta qualità in argento sterling o ottone, placcati in oro giallo o bianco, combinati con CIROLIT e perle.

 

CORO / COROCRAFT / FRANCOIS / VENDOME: 1901– Presente in Canada

Emanuel Cohn e Gerard Rosenberg hanno aperto un piccolo negozio a New York vendendo gioielli e accessori personali, in seguito noto come “CORO”.
Il nome Coro incorpora le prime due lettere del nome di ciascun partner. Mark, all’inizio: “CR”. Sfortunatamente, nel 1910 Emanuel Cohn morì, ma rimasero il nome Cohn e Rosenberger (CR). A metà degli anni 1920, la società Coro era il più grande produttore di bigiotteria del Continente, e aveva una forza lavoro di oltre 2.000 dipendenti.
La società ha prodotto una vasta gamma di design e un immenso volume di gioielli a tutti i livelli di prezzo. Alcuni gioielli erano venduti nei negozi a cinque e dieci centesimi a un minimo di 50 centesimi e alcuni gioielli venduti fino a $ 100 in negozi specializzati.

Alcuni dei gioielli Coro sono tempestati di strass e possono essere confrontati con i migliori prodotti da altre aziende di bigiotteria.
I pezzi ben disegnati degli anni 30-50 tra cui le duette e i figurali Jelly Belly con una pietra centrale lucida chiara nota come “pancia di gelatina” idea concepita negli anni ’40 da Trifari e poi copiata da Coro. I Trembler smaltati, i disegni stravaganti di Adolph Katz che contribuì al successo dell’Azienda, e i gioielli in argento messicano sono altamente collezionabili.

Altri designer Oscar Frank Placco, Marion Weeber, Sidney Pearl e Lester Gaba. Inoltre, Gene Verrecchia è stato capo designer per oltre 30 anni, dal 1933 alla fine del 1963.

Coro creò spille uniche Coro Duette e Coro brevettò il loro meccanismo nel 1931. Due pinze per abiti separate furono fissate su una base e trasformate in una grande spilla. I temi delle duette erano cavalli, fiori, uccelli, disegni geometrici, ecc.

Con smalti e cristalli della migliore qualità. E negli anni ’50 c’erano gufi, conigli e scimmie.

Per i loro gioielli i maestri Coro hanno usato una varietà di pietre, lucite, porcellana, argento, leghe di gioielli, placcate in oro. Molto popolari sono diventati spille d’argento ricci. Coro, a differenza di altri Brand, ha molti marchi, oltre 80.

Marchi: alcuni firmati “Coro” dal 1919, “Corocraft e Coro Craft ” dal 1937, altri firmati “Francois” (questo marchio è stato utilizzato per commercializzare la fascia più alta di bigiotteria ai clienti più ricchi dal 1944 al 1960), la maggior parte firmata “Vendome” (una linea di gioielli che inizia nel 1944 al 1979 che doveva essere la loro linea più alta di bigiotteria).

Coro Pegasus” usato dopo la seconda guerra mondiale e “Coro Originals”, Coro Elegant, Coro Supreme (perle). Splendor, Duette, Maharani, per citarne alcuni di un lungo elenco di marchi Coro. Coro cessò la produzione negli Stati Uniti nel 1979. Coro Inc. in Canada è ancora in produzione oggi.

 

DAMASCENE 

Nata a Damasco, in Siria oltre 2000 anni fa, presa in prestito dagli arabi e portata in Spagna, la tecnica damascena ha raggiunto i nostri giorni. Questa tecnica, in particolare, era l’arte dell’incrostazione di vari metalli l’uno nell’altro, e molto spesso oro o argento su una base di rame, acciaio o lega.

Nel frattempo, in Giappone, l’arte del damascene attraversò la Via della Seta nel periodo tra il 710 d.C. -794. Raggiunse una grande popolarità a Kyoto durante il periodo Edo (1603-1868), quando i maestri decorarono manici di armi. Tuttavia, a causa del divieto di spade in Giappone, i maestri hanno usato le loro abilità nella produzione di accessori e gioielli. La loro arte rifletteva motivi tradizionali: fiori, uccelli, sakura, paesaggi e Monte Fuji. Nel 1936, oltre la metà dei prodotti fabbricati in damasco era stata esportata principalmente negli Stati Uniti e in Inghilterra.

Il rilievo dell’immagine esposto e assicurato, ma in realtà, martellato nell’incisione del metallo prezioso. Il passo successivo – l’ossidazione o la doratura e il calore nel forno, in cui la superficie diventa scura, e il disegno – un convesso e in contrasto con la superficie. Poi arriva il processo di inseguimento del bassorilievo, mediante il quale la figura ottiene sollievo, in seguito lucidata in modo brillante. I prodotti di finitura comprendono elementi di varie tonalità, ricoperti di smalto, per un effetto opaco o perlato.

 

DELIZZA & ELSTER 1947 – PRESENTE

William DeLizza e Harold Elster ~ 1947 New York – Frank e Anthony del figlio di William si unirono alla compagnia subito dopo la sua nascita. Negli anni ’60 l’azienda iniziò a produrre bigiotteria che così tanti hanno imparato a conoscere e ad amare: Juliana.

Questi primi pezzi con strass colorati non erano inizialmente contrassegnati in alcun modo. Durante i primi anni l’azienda produceva anche fibbie e bottoni e gioielli con strass trasparenti. Nel 1967 fu creata Juliana Originals e il cartellino di carta fece la sua comparsa. Il cartellino diceva “Juliana Original”. Non tutti i gioielli Juliana avevano un cartellino. La gioielleria ha avuto una corsa limitata. Juliana è solo una delle linee prodotte da questa azienda. L’azienda produceva anche bigiotteria con altri cartellini attaccati, “Tara” e “Gloria”. Molte aziende produttrici di gioielli hanno prodotto i loro gioielli da D&E, tra cui: Weiss, Alice Caviness, Ciro, Coro, Kramer, Kenneth Lane, Talbot’s, Victoria’s Secret, Parklane, Karu, Hattie Carnegie e Yves St. Laurent. Alcuni gioielli prodotti da questa azienda per altri erano anch’essi non firmati. Questo è importante perché il tuo pezzo non firmato potrebbe essere un D&E! Frank DeLizza sta attualmente producendo copie di alcuni dei vecchi disegni di gioielli.

 

DE MARIO ROBERT 1945-1965

Fondata nel 1945 a New York, l’azienda Robert De Mario produceva bigiotteria di altissima qualità, con un attento studio dei dettagli. Prodotte in piccole quantità, le decorazioni di De Mario sono rare e molto apprezzate dai collezionisti di gioielli vintage.

Tuttavia, nel 1965, la società cessò di esistere. Il breve periodo di produzione (1945-1965) e l’unicità dei gioielli fatti a mano portarono DeMario nel catalogo di marchi vintage rari e da collezione.

Degno di nota, i partner hanno deciso di creare la linea di gioielli simile al marchio De Mario. Così, nel 1967 apparve Juliana. Questa linea di gioielli è durata circa 2 anni, ma il nome (Juliana) stesso è diventato molto popolare tra i collezionisti di gioielli vintage. Questa linea di gioielli non aveva il segno, invece, il nome Juliana era scritto su un’etichetta di carta separata.

I gioielli De Mario erano un’opera complessa a più strati, combinazioni di diversi componenti e materiali: legno, dorature, perle naturali e artificiali, madreperla, smeraldo finto e granato. La combinazione di legno naturale, incrostazioni complesse con madreperla, tecniche di lamina d’oro, l’uso di cristallo di rocca e perline rende questo prodotto dalle mille sfaccettature davvero affascinante. I gioielli sono molto apprezzati dai collezionisti.

 

DE NICOLA 1957-1970

Fondata a New York (USA) nel 1957, la bigiotteria DeNicola divenne nota per la produzione di gioielli di alta qualità. Inoltre, Jerry DeNicola ha gareggiato con successo con veri e propri gioielli costosi, perché nella fabbricazione utilizzavano ornamenti dorati e pietre semipreziose. Degno di nota, la prima collezione DeNicola “The Real Look”, pubblicata nel 1962, rappresentava la flora e la fauna marina. E queste decorazioni uniche erano davvero difficili da distinguere dai preziosi gioielli in oro e diamanti. La lucentezza del metallo, le pietre preziose e il design estremamente complesso hanno fatto sì che molti intenditori preferissero il marchio di gioielli DeNicola. Nel frattempo, la seconda collezione “Young America” ​​è apparsa nel 1964. Tuttavia, nel 1970, la società DeNicola è diventata parte della società di gioielleria CAPRI e da allora il marchio DeNicola non è più stato utilizzato. Il marchio di gioielli DeNicola è raro e non facile da trovare. Secondo una serie di libri e album su ornamenti da collezione in costume, questi prodotti hanno un valore e una rilevanza da collezione. DeNicola produce gioielli di altissima qualità realizzati con materiali diversi.

L’azienda utilizzava una varietà di disegni, dai ricci di mare e dalle tartarughe, agli angeli e alle immagini di San Giorgio. Uno dei gioielli da collezione DeNicola più costosi e costosi era molto popolare all’epoca. E in particolare, una linea di gioielli con segni zodiacali ha riscosso un grande successo. Il design dei gioielli DeNicola era molto particolare e fortemente serio. Ad esempio, il tema popolare dell’angelo nel design DeNicola era rigoroso e canonico.

Tuttavia, se per rintracciare le somiglianze tra ornamenti di diverse aziende, c’è una somiglianza di ornamenti DeNicola con quelli di Cassini e Carnegie. Alla fine del 1950 DeNicola collaborò con Vogue. DeNicola è durato fino al 1970.

 

DE ROSA 1884-1970

La storia della bigiotteria di Ralph DeRosa, eccezionale in termini di qualità e design, ebbe inizio nella soleggiata Napoli, in Italia, nel 1884. Ereditato nell’azienda di famiglia, Ralph de Rosa, un gioielliere ereditario condusse con successo la sua attività fino al 1905.

Come uomo che voleva espandere significativamente la sua propri orizzonti, all’inizio del secolo scorso, partì per l’America – “la terra delle opportunità”. Nonostante tutte le difficoltà in attesa dell’immigrato è iniziato da zero. Ha fondato l’azienda con il proprio nome già nel 1934 – la Ralph DeRosa Company. L’anno successivo, già nel 1935, la prima collezione del maestro – “Meeting in Venice” vide la luce. La collezione era dedicata a uno dei mestieri più sottili, complessi e romantici: il pizzo veneziano. Nonostante tutta la tecnologia permetta il pizzo su scala industriale, il miglior designer del mondo sta cercando pizzo fatto a mano – magico e niente di simile.

Nei successivi 7 anni, fino alla morte del romantico gioielliere, Ralph DeRosa ritorna ripetutamente sull’argomento del merletto veneziano, complicando il lavoro, ottenendo grandi effetti, portando alla perfezione e prestazioni impeccabili. Quando Ralph DeRosa morì nei primi anni ’40, sua moglie e le sue figlie continuarono a dirigere l’azienda. DeRosa produce gioielli per molte aziende tra cui Elsa Schiaparelli.

Questi ornamenti in natura non possono essere chiamati gioielli: i gioielli raffinati vengono portati al livello della perfezione. I gioielli DeRosa non sono facili da trovare. Questa azienda produce gioielli a New York City dalla metà degli anni ’30 fino agli anni ’70, ma i loro gioielli degli anni ’40 sono i migliori. La creazione di gioielli De Rosa è iniziata con illustrazioni dipinte a mano da diversi artisti e designer della Società. La raccolta di oltre 500 illustrazioni risalenti agli anni ’40, molte includevano istruzioni scritte a mano su come ogni pezzo sarebbe stato prodotto. Queste illustrazioni illuminano i processi di pensiero e il senso del design che si sono trasformati nel gioiello stesso. Gioielli Ralph DeRosa – spille floreali pesanti con strass e / o smaltatura.

Combinazioni di perle e strass simulati. Disegni insoliti e scelta delle pietre. Sterling vermeil. Fondata da Ralph DeRosa, la società aveva sede a New York, New York, dal 1934 al 1970. I loro pezzi in argento furono realizzati durante la seconda guerra mondiale dal 1942 al 1949 circa.

 

D’ORLAN 1957-2006

Maurice Bradden ha fondato la sua società D’Orlan Jewellers Ltd. nel 1957 a Toronto, in Canada. In precedenza, ha studiato al mago francese Marcel Boucher. Marcel Boucher fondò la Marcel Boucher & Cie Company, a New York nel 1937. Maurice Bradden si trasferì a Toronto e fondò la propria azienda, producendo gioielli e ornamenti per bigiotteria esclusivamente per la società Boucher. Marcel Boucher morì nel 1966 e sua moglie, Sandra, anch’essa designer, assunse la direzione dell’azienda, che si trovava allora a East Toronto.

D’orlan Company – il successore dell’azienda Boucher. Nel 1979, Boucher divenne proprietà dell’azienda canadese D’Orlan Industries of Toronto. La marcatura dei gioielli è stata cambiata in “D’Orlan”. All’inizio degli anni ’70 D’Orlan vendette con successo i suoi gioielli in Nord America, Europa e Giappone. Tutte le decorazioni di questa azienda sono famose per l’alta qualità artigianale e l’attenzione ai dettagli. I gioiellieri di D’Orlan hanno utilizzato elementi di design unici, imitazioni di alta qualità di pietre preziose, esclusivamente cristalli e strass austriaci, vetro giapponese e perle artificiali, nonché vari tipi di smalti.

La società ha rilasciato una serie di prodotti Marcel Boucher che replicano i prodotti, con il proprio marchio. Inoltre, nel 1984, la società ha stretto una partnership con Nina Ricci. Degno di nota, D’Orlan ha cessato di esistere nel marzo 2006.

 

EISENBERG 1914-1993 c.ca

Fondata nel 1914, la società Eisenberg ha originariamente rilasciato abbigliamento e profumi da donna. In effetti, i primi gioielli completavano i loro abiti e non di più. Tuttavia, presto la bigiotteria Eisenberg iniziò a mettere in ombra i vestiti. Di conseguenza, dopo il 1958 l’azienda iniziò finalmente a produrre gioielli, il cui design è sempre stato impeccabile!

La casa di gioielleria Eisenberg utilizzava tradizionalmente solo materiali di alta qualità e bigiotteria con cristalli Swarovski importati dall’Austria. Nel frattempo, durante la sua esistenza, la società ha usato marcature diverse. Pertanto, hanno usato la marcatura “Eisenberg” dal 1958 al 1970 e per un po’ nello stesso periodo, gli ornamenti non avevano affatto segni. Sfortunatamente, nel 1977 la società cambiò proprietario e durò solo fino agli inizi degli anni ’90. Pertanto, oggi e sempre, i gioielli di Eisenberg sono incredibilmente popolari tra i collezionisti e gli amanti del vintage.

Pietre preziose, glitter oro e argento non potrebbero essere più appropriati nelle luminose decorazioni natalizie: spina di pesce scintillante e brillante, pupazzi di neve e Babbo Natale. Ci sono collezionisti, che una volta per sempre sono caduti sotto il fascino di un tema natalizio: raccolgono spille di gioielli di Natale. Molte decorazioni appartengono al genere di “Bigiotteria”, gioielli da collezione, creati in diverse occasioni, ma nel tema natalizio si trovano veri e propri capolavori, come la spilla sopra.

I gioiellieri dell’azienda erano particolarmente amichevoli con le tradizioni del Natale e conquistarono tutte le loro decorazioni festive. Clip a forma di stella di Natale a fiore o secondo nome di questo fiore “Stella di Natale”. Fiorisce in inverno ed è uno dei regali più tradizionali per Natale.

Eisenberg Original (lettere ondulate) – usato circa 1935-1945
Eisenberg Original più il marchio sterlina – usato intorno al 1943-1948
E [marchio di scrittura] – usato circa 1942-1945
E. [segno di blocco stampa] – c.1942 -1945 (potrebbe essere stato utilizzato dopo il 1945 se lo spazio per il marchio fosse limitato). Utilizzato nuovamente negli anni ’70 sui pezzi “Artist Series” smaltati.
Eisenberg [in stampatello] senza © – usato da c. 1945-1958
Nessun segno – durante il periodo 1958-1970 i gioielli a volte non venivano segnati.
Eisenberg Ice [lettere maiuscole] con © – usato dal 1970 ad oggi.  L’azienda produce ancora gioielli nuovi e riemessi.

 

ELIZABETH TAYLOR – AVON dal novembre 1993 ad oggi.

House of Taylor Jewelry, giugno 2005 Elizabeth Taylor, nata nel 1932 a Hempstead, in Inghilterra, è conosciuta come attrice cinematografica e le sue vendite di fragranze (profumi White Diamonds) e pubblicazioni nel corso degli anni. Si diceva che fosse l’11° Star del cinema più grande del suo tempo da Entertainment Weekly e la 40° Star del cinema più grande di tutti i tempi da Premiere Magazine. Ha posseduto alcuni dei gioielli più magnifici del mondo tra cui “Il diamante Krupp” e “La perla Peregina”.

Dal novembre 1993, Elizabeth Taylor ha collaborato con “Avon Products Inc.” per una collezione di gioielli di moda firmata e disegnata da lei e con il suo nome. Le linee iniziali di bigiotteria consisterebbero in cinque collezioni in produzione limitata con prezzi che vanno da $ 40 a $ 200, le linee saranno vendute direttamente al consumatore da rappresentanti Avon a livello Nazionale usando il catalogo di direct mail della compagnia. La società non produceva gioielli, ma altre aziende (come Krementz) producevano e progettavano le loro linee di prodotti. Mark: “Elizabeth Taylor con un punzone “E e Avon” incastonato in una placca sul retro del gioiello di metallo di base. La sua collezione consisteva in collane, bracciali, orecchini, spille e anelli in lega placcata oro 22kt. con temi, set da collezione Egiziani, set Shah Jehan, set da passeggio Elefante, set fiamma eterna, set mezzanotte Romance, set fiore della Passione, set Coral Sea e set Zebra, anelli Radiant, Brilliance, Gilded Age e Sparkle Kiss e orecchini, set Katherina Cross, set Hearts in Tandem, orecchini Sparkle, set Signature Gold Coast, per citarne alcuni.

Elizabeth Taylor, nell’aprile 2005, ha fondato la House of Taylor Jewelry a Los Angeles, in California, in collaborazione con Mirabelle Luxury Concepts (Jack e Monty Abramov che creano i gioielli) e Techline Jewelry Corporation (tecnologia sui disegni di gioielli). Svilupperà le sue collezioni firmate per l’azienda e si consulterà su tutti i marchi distribuiti dalla società, compresi quelli di Kathy Ireland che sta aprendo le sue linee di gioielli di moda e collezione sposa ai prezzi di fascia media dell’azienda. L’Irlanda disegnerà una collezione bella e diversificata e guiderà la direzione del design non solo per le sue collezioni, ma servirà anche come ambasciatrice per i gioielli della House of Taylor sotto la direzione di Elizabeth Taylor. Il prezzo delle collezioni di Kathy Ireland varierà da $ 200 a circa $ 2.500 e si baserà sulle sue guide di stile più vendute, un’idea per “trovare soluzioni per le famiglie, specialmente le mamme occupate”. L’obiettivo di “House of Taylor Jewelry ” è quello di produrre gioielli di qualità, creando marketing e collaborando direttamente con le fonti, per servire i migliori rivenditori di gioielli in tutto il mondo e i loro clienti con le più diverse creazioni di gioielli commercializzate.

La casa di Taylor Jewelry fu presentata al JCK (Jewelers Circular Keystone), a Las Vegas nel giugno 2005 con l’oratore Kathy Ireland e a New York, 31 luglio-3 agosto 2005 al JA International Jewelry Show presso il Jacob Centro congressi Jarvits. A causa dell’amore e dell’interesse di Elizabeth Taylor per la gioielleria nel corso degli anni, le sue collezioni includeranno un assortimento tradizionale di gioielleria raffinata e pezzi unici di alta moda con un prezzo di oltre
1 milione di dollari. Oltre a sviluppare le sue collezioni firmate, la sig.ra Taylor si consulterà su tutti i marchi distribuiti dalla House of Taylor Jewelry e i fratelli Abramov acquisiranno licenze aggiuntive per supportare l’operazione dell’azienda.

 

EMMONS 1949-1981

La società Emmons Jewellers Inc. apparve nel 1949. Charles Stewart, il suo fondatore, chiamò la sua azienda Emmons come sua moglie Caroline Emmons Stewart. Tutti i gioielli Emmons hanno uno standard molto elevato, sempre una trama ricca e un design chic.

Considerato piuttosto raro, i gioielli Emmons non sono mai stati “beni di consumo” venduti in supermercati, grandi magazzini o inviati per posta. Invece, per la distribuzione dei suoi gioielli, Stewarts ha escogitato uno schema unico. In particolare, diventare il felice proprietario di tali gioielli era possibile solo ad una speciale festa “gioielleria”. A proposito, è per questo che è quasi impossibile trovare i poster di Emmons. Emmons Jewelry non aveva bisogno di pubblicità.

Dal 1949 al 1955, i gioiellieri di Emmons hanno contrassegnato i loro prodotti con Emmon, quindi un segno di copyright è apparso sul francobollo accanto al nome del marchio. Inoltre, l’azienda ha usato i marchi – EMJ, Emmolite, Ce. Tuttavia, a un certo punto, gli Stuart hanno scelto di non marchiare le decorazioni dei loro gioielli, ma di appendere etichette di carta su di essi. Naturalmente, le etichette di carta sono state perse o semplicemente gettate via.

Degno di nota, nel novembre del 1949, Charles Stewart registrò una società sussidiaria – Sarah Coventry, e iniziò a produrre gioielli principalmente con questo marchio. Di conseguenza, attualmente i gioielli Emmons sono piuttosto rari. I gioielli contrassegnati con Emmons cessarono di essere prodotti all’inizio del 1981.

 

EUGENE 1952-1962

Eugene è nato nel 1911 a Charlotte, nella Carolina del Nord, e suo fratello Carl è nato due anni dopo. Nel 1916 la famiglia si trasferì a Closter, nel New Jersey.

La bigiotteria vintage Eugene è rara e altamente collezionabile, la società esisteva dal 1952 al 1962. Design fatto a mano, bellissimo – livello di prestazioni paragonabile ai gioielli Haskell. Eugene è nato negli Stati Uniti. Suo padre, August Schultz, emigrò a New York prima della prima guerra mondiale. August era il dottore in scienze chimiche, lavorando nell’aspirina di Bayer, lui e sua moglie avevano due figli, Charles ed Eugene.

La madre di Eugene, Elizabeth Duvall Schultz, è stata una delle prime donne agenti immobiliari di successo nel New Jersey. Eugene si è laureato alla School of Design e ha lavorato come costumista per spettacoli di Broadway negli anni ’20 – ’30. Negli anni ’30, Eugene lavorava alla Cartier per biglietti di auguri natalizi fatti a mano.

Barbara Schultz, sua nipote, ha detto che suo zio era incredibilmente bello – una bruna alta con gli occhi azzurri e un sorriso affascinante. Era sempre elegantemente vestito e molti pensavano che fosse una star di Hollywood.

Durante la seconda guerra mondiale, Eugene prestò servizio in unità non da combattimento dell’esercito americano ed era alle Hawaii. La sua famiglia ha detto che dopo la guerra ha lavorato nella casa di Miriam Haskell creando gioielli in costume, anche se nessun record di Haskell lo mostra… Nel 1952 fonda la sua azienda, Eugene Jewelry, con un piccolo showroom in Madison Avenue. Presto Eugene Jewellery fu già venduta in famosi negozi di lusso come Henri Bendel, Bergdorf Goodman, Saks sulla Fifth Avenue a New York, Neiman Marcus a Dallas e i negozi più eleganti di Boston. Eugene ha anche creato decorazioni per alcuni spettacoli, ad esempio lo spettacolo Perry Como. Eugene Schultz morì il giorno del Ringraziamento nel 1964, due anni dopo che la sua compagnia aveva cessato di esistere.

Scott Byers, figlio del nipote di Eugene Schultz, era un collezionista e custode della storia del marchio di gioielli Eugene. Secondo lui, Eugene ha creato alcuni gioielli, non firmati, per Miriam Haskell all’inizio della sua carriera. Secondo le storie di altre persone che hanno lavorato alla Haskell House, Eugene non ha mai lavorato lì. Nessuno sa cosa sia vero, ma è chiaro che le decorazioni di Eugene sono state influenzate dall’opera di Frank Hess, designer di Miriam Haskell.

 

EXQUISITE  1914-1970

La società britannica di gioielli “Exquisite” (1914-1970) fu fondata dall’incisore Augustus Harry Power (1878-1952) e Clarence Oswald Flint (1880-1946), nella città di Solihull. Questi due uomini acquistarono la gioielleria da un gioielliere di nome Walter Archibald Parker Watson (1880-1952). La bigiotteria Vintage Exquisite divenne particolarmente popolare dopo la seconda guerra mondiale. Normalmente, i gioielli smaltati a mano squisiti sono riconosciuti come standard, livello e qualità di alto livello. Sebbene il marchio principale fosse Exquisite, produssero anche Mirella e originariamente Myths and Magic della Tudor Mint. Hanno anche prodotto i ciondoli in argento sterling per i turisti che visitano il Regno Unito. Exquisite bigiotteria erano smalti dipinti a mano o realizzati in oro o argento. La gioielleria Exquisite è desiderabile, rara, costosa e da collezione oggi.

La serie “Spilla con fiori di compleanno” con fiori diversi per ogni mese è diventata oggi incredibilmente popolare e popolare tra i collezionisti. Di solito la spilla Exquisite è dipinta a mano, quindi sembra sempre originale e ha un valore significativo.

Serie di “Spille con fiori di compleanno” in cui ogni fiore corrisponde a un determinato mese di nascita:

Gennaio – bucaneve

Febbraio – primula

Marzo – viole

Aprile – iris

Maggio – Pansé

Giugno – rosa

Luglio – Fucsia

Agosto – papavero

Settembre – Fiordaliso

Ottobre – garofano

Novembre – crisantemo

Dicembre – Il Natale è rosa

 

FLORENZA 1937-1981
Lo stilista Daniel Kasoff (nome originale Kosovsky) ha lavorato per Speier Costume Jewelry Company per 10 anni prima di fondare la propria Dan Kosoff Company NY nel 1937. Il nome “Florenza” deriva dalla moglie di Dan Kosoff “Florence”. Suo figlio Larry iniziò l’attività nel 1945 quando l’azienda iniziò a produrre gioielli firmati “Florenza”.

Decorazioni di straordinaria bellezza dal genio di Dan Kasoff, ha sempre usato solo le pietre più pregiate della Germania, dell’Austria e dell’Est, con molte pietre create appositamente per il marchio. In tutti i gioielli veniva usato solo un oro 24kt o leghe d’oro da loro brevettato, che portava il nome sonoro: “Florenza Gold”, “French Gold” e “French Rose”. Le linee di gioielli prodotte comprendono lavorazione, materiali e design di alta qualità. Alcuni gioielli prodotti si appoggiano agli stili Vittoriano e Regency. La lavorazione dei metalli, spesso in metallo color oro anticato, è ornata da strass distinti e superiori di colori pastello, satinato e aurora boreale. I gioielli Florenza hanno un uso innovativo di bellissimi strass che rendono i suoi gioielli molto ricercati dai collezionisti. Mark: “Florenza” nel marchio e “Florenza con un simbolo di copyright dql 1955”.

Inoltre, Florenza aveva contratti in esclusiva con marchi come Revlon ed Estee Lauder per la produzione di contenitori per rossetti e profumi solidi. Florenza aveva anche tra i suoi clienti e le società partner Coro, Weiss, Hattie Carnegie, Capri e Kramer, sviluppando il design e producendo una gamma di gioielli per questi marchi. Dopo la morte di Dan Kasoff l’attività fu guidata da suo figlio Larry Kasoff. Purtroppo, dopo un assurdo incidente d’auto che gli è successo nel 1981, il famoso marchio di gioielli ha chiuso la sua storia, rimanendo per sempre “Fabulous Florenza”.

 

GEM CRAFT 1945-2013

Gene Verrecchia (Gene Verri) fondò la propria azienda di gioielleria Gem – Craft in Providence, RI nel 1945, dopo la seconda guerra mondiale. A quel tempo aveva lavorato come lead designer di Coro per oltre 30 anni. Le sue mani hanno creato veri e propri capolavori per Coro, ecco perché anche avendo la sua compagnia, ha continuato a lavorare con Coro.

Originariamente chiamato Artigiano, poi Sample Art, ha prodotto le sue linee di gioielli e ha progettato gioielli per famose aziende di gioielleria e designer dell’epoca. In particolare, Oscar De la Renta, Kenneth Jay Lane, Capri, R. Mandle, Tancer, Kramer e Cadoro.

La società fiorì negli anni ’50 e ’80, quando furono create brillanti decorazioni espressive del design originale. Necessariamente etichettate, tutte le decorazioni Gem-Craft Corp utilizzavano un timbro Craft con un segno di copyright dal 1979.

Gemma – I gioielli del marchio Craft sono molto rari, da collezione, ma i più importanti – belli, originali e di ottima qualità! Il designer degno di nota Gene Verri ha lavorato attivamente fino alla sua morte all’età di 101 anni, il 30 dicembre 2013.

 

GOLDETTE: 1955-1977
Ben Gartner fondò la “Circle Jewelry Products Company ” di New York nel 1955 producendo gioielli Goldette Costume.

Incredibili gioielli con il marchio “Goldette” attirano senza dubbio l’attenzione e fanno battere forte il cuore! La sua raffinatezza, magnificenza e stile sono davvero sorprendenti! Un’incredibile combinazione di colori, trame, materiali e artigianato – tutto questo parla delle decorazioni dell’azienda “Goldette N.Y.”.

Tradizionalmente, i gioiellieri di Goldette utilizzavano leghe di gioielli in argento e oro, nonché leghe di un bellissimo colore antico, noto come oro russo. Inoltre, il design integrato con cammei fatti a mano realizzati con conchiglie naturali, intaglio con scene di genere, profili di legionari e teste femminili pulite. Inoltre, cristalli austriaci di alta qualità, vetri artistici, strass e cabochon. Per sviluppare uno stile unico, i gioiellieri di Goldette N.Y. hanno utilizzato le migliori tradizioni dell’arte del gioiello dell’epoca. I gioielli prodotti sono stati influenzati da temi di Rinascita Asiatica e Vittoriana, Art Deco e Art Nouveau, prodotti con strass, pietre sintetiche e perle, con belle decorazioni in metallo e smalto.

Fino al 1958, i gioiellieri hanno segnato le loro decorazioni “Goldette N.Y.” e dal 1960 sono apparse due nuove opzioni di etichettatura: © Goldette e Goldette®.

Inoltre, fino al 1977, c’era un’etichetta laconica “Goldette”. Tuttavia, non tutte le decorazioni avevano timbri. Nonostante ciò, identificare i gioielli “Goldette” non è difficile: il loro design è così speciale e riconoscibile. Sfortunatamente, nel 1977, la società “Goldette N.Y.” cessò di esistere, ma l’amore delle donne per questo marchio è ancora vivo, altamente collezionabile.

 

GRAZIANO ROBERT  1980 – Presente

Italiano di origine, Robert Graziano è stato uno dei designer più influenti e famosi della gioielleria di lusso in America. Contrassegnato R.J. Graziano, o Graziano, le decorazioni per gioielli sono sull’onda del successo da oltre trent’anni.

Realizzato esclusivamente negli Stati Uniti, il design dei suoi gioielli è individuale, unico e cattura tutte le nuove tendenze di ogni stagione. Le sue decorazioni sono glamour, stravaganti e adornano costantemente le copertine delle più famose riviste di moda. In particolare, Vogue, In style, Town & Country, Harpers Bazaar. Importanti negozi come Saks Fifth Ave, Bloomingdale, Nordstrom, Bergdorf, Goodman e Neiman Marcus vendono gioielli Graziano, nonché collezioni di cinture e borse.

Tradizionalmente, tutti i gioielli sono assemblati a mano e i materiali di base – leghe per gioielli contenenti oro, argento e rame. Inoltre, pietre Swarovski, perle colorate, pietre semi-preziose artificiali e naturali come corallo, quarzo, topazio, perla, ametista, turchese e granato. Inoltre, i gioiellieri di Graziano usano smalti francesi esclusivi. I prodotti hanno il marchio R.J. GRAZIANO o GRAZIANO.

Degno di nota, nel 2007, Graziano è entrato nella lista dei dieci migliori marchi di gioielli del secolo, insieme a marchi prestigiosi come Cartier, Dior e Lanvin. R.J.Graziano è sempre idee innovative, ultime tendenze della moda e qualità eccellente. Sebbene i gioielli Graziano si riferiscano alla categoria di prezzo medio, è del tutto possibile incontrare una collana di perle o una spilla di diamanti con marchio Graziano.

Le celebrità adorano i suoi gioielli: Christina Aguilera, Taylor Swift, Rihanna, Julia Roberts, Oprah Winfrey, Catherine Zeta Jones e Katy Perry. E il volto di R.J. Società pubblicitarie di Graziano – Charlize Theron e Kristen Stewart.

Nel frattempo, negli Stati Uniti, la stampa spesso confronta Graziano con la società Trifari e talvolta la chiama la nuova generazione Trifari. In effetti, Graziano divenne anche il guru dell’industria della gioielleria, come una volta era la leggendaria società Trifari. Italiano di origine, Robert Graziano mostra il suo eccezionale gusto, perché lui stesso partecipa alla creazione di collezioni di gioielli.

 

HAR anni 50

Hargo Jewelry Company – Date non chiare, nome attuale non chiaro, fondatori poco chiari. Fondata a New York negli anni ’50, la società americana HAR produceva bigiotteria in quantità limitate e i suoi disegni includono scene e colori esotici. Segni caratteristici – smalto verde, intarsiato con pietre “fantastiche”. Sappiamo che la società era basata sui gioielli belli e fantasiosi che mostrano il marchio, tuttavia non ci sono molte informazioni. I gioielli prodotti da questa azienda sono di alta qualità e lavorazione. I pezzi a tema orientale sono molto ricercati e richiedono prezzi al di sopra della media.

Tecniche / materiali:  Genio, spille figurali a tema orientale, pezzi smaltati. Temi di draghi e serpenti. Gioielli con facce. Qualche uso di strass e perle.

Tra i design più conosciuti e preziosi “Il chiromante” che tiene in mano una sfera di cristallo “Lucite”, all’interno della quale si trova una stella dorata con al centro un cristallo blu, sulla testa magnifico turbante, decorato con sei cristalli blu e un grande cabochon “Dragon’s Breath”, che cambia colore. La spilla è in bronzo, ricoperta di smalto. Altre varie collezioni che erano incredibilmente popolari tra i collezionisti di bigiotteria vintage in tutto il mondo. ” Il Cobra”, “Ridere cinese”, “denti di drago”, ecc.

La Società produsse per un breve periodo, quindi ogni anno queste decorazioni sono sempre più difficili da trovare. Scompaiono gradualmente dal mercato, stabilendosi in collezioni private o rivenditori vintage, a cui portano dividendi fantastici. Inoltre, qualsiasi informazione sulla storia dei gioielli HAR aumenta il suo costo.

 

HATTIE CARNEGIE 1900-1970

Hattie Carnegie  (il nome originale era Henrietta Kanengeister) nacque a Vienna, in Austria nel 1889 ed emigrò negli Stati Uniti nel 1900 con la sua famiglia, divenne una leggendaria gioielleria e stilista americana negli anni ’20 e ’50. A 16 anni Henrietta lavorava come segretaria nel Macy’s Store, uno dei famosi grandi magazzini di New York. Fu suo padre, il sarto ebreo, a introdurla nel mondo della moda. Elegante e bella Henrietta ha disegnato i suoi abiti e accessori. Nel frattempo, Henrietta ha adottato il nome Hattie Carnegie dopo aver incontrato la sarta locale Rose Ruth Purchaser.

Nel 1909, lei e Rose Roth aprirono diversi negozi di abiti e cappelli sulla East 49th Street a New York. Nove anni dopo ha fondato la Hattie Carnegie, Inc. per cui la società progettò e realizzò i gioielli che completavano gli abiti.
I disegni di gioielli di Carnegie erano sue creazioni, non ha copiato le raffinate tendenze dei gioielli che apparivano sul mercato e i suoi gioielli erano sempre costosi. La star del cinema Joan Crawford ha acquistato e indossato gran parte dei gioielli Carnegie. I gioielli consistevano in perle pietre e perline di plastica, strass e altri materiali con smalto e metalli placcati oro e argento. I suoi disegni sono stati classificati come stravaganti e includevano pezzi orientali, tremblers o noddlers e figurali che sono altamente collezionabili.

Altri designer che lavorano per Hattie Carnegie includono Norman Norell, Peggy Tregere e Claire Mc Cardell. Marchio: “HC” o “HAC” in un diamante o “Carnegie”, o “Hattie Carnegie”. La società Carnegie fu venduta a Larry Josephs dopo la sua morte nel 1956, e chiusa negli anni ’70.

 

HOBE 1887 – PRESENTE

Il nome Hobe è il cognome di un’azienda che inizia a Parigi, in Francia nel 1887 da Jacques Hobe, considerato un maestro orafo riconosciuto in tutta Europa come produttore di gioielli di alta qualità. Un suo figlio, William Hobe in Francia, era un rappresentante di una compagnia tedesca che vendeva costumi teatrali. Partì per gli Stati Uniti e vendette costumi a Florence Ziegfeld delle Follie di Ziegfeld, con una richiesta di Ziegfeld di creare anche gioielli di bigiotteria ma dall’aspetto reale da abbinare ai costumi delle showgirl. Nel 1930, William Hobe fondò la società, “Hobe Cie Ltd. N.Y, producendo bigiotteria Hobe.
I gioielli Hobe sono stati realizzati con design eccellenti ed eleganti con pietre di alta qualità che impreziosiscono la lavorazione di argento, platino e metallo placcato oro di qualità superiore.

La gioielleria Hobe è stata eccellente nella lavorazione soprattutto per le sue riproduzioni di gioielli veri antichi come le repliche dei gioielli delle corti europee che sono stati fatti per durare. Durante gli anni ’50, Hobe progettò e produsse gioielli per i film di Hollywood e anche per le collezioni personali delle Star del cinema.

Si diceva che i gioielli Hobe fossero i gioielli preferiti di Hollywood, poiché erano favoriti da molti produttori e star del cinema ed erano progettati per abbinarsi ai costumi delle attrici nei film. I gioielli sono stati anche utilizzati dai modelli di moda nelle promozioni pubblicitarie. Uno degli slogan degli anni ’40 in una pubblicità di Hobe era “Gioielli di uno splendore leggendario”. Gli annunci di gioielli Hobe affermavano che i loro gioielli erano fatti a mano usando platino, oro o metallo sterling. È stato detto che i gioielli Hobe non hanno eguali in termini di qualità.

“The Hobe Company ” è stata considerata una delle migliori produttrici di bigiotteria in America. Marchio: “Hobe con un trattino sopra la “e” su una placca ovale e “Hobe STERLING 14K con un simbolo di copyright” in un triangolo usato nel 1958. I pezzi di Hobe prodotti tra il 1935 e il 1955 sono altamente collezionabili. I figli di William Hobe, Robert e Donald, dal 2004 hanno continuato l’attività con sede a Mount Vernon, New York. Alcuni degli artigiani di Hobe, Serillo, Ralph Demassa, Mr. Solomon, Zoltan Imirshaw, Lou Vece e James Hobe hanno i loro marchi sui gioielli prodotti.

 

HOLLYCRAFT 1939-1972

La storia di Hollycraft inizia nel 1939 a New York, quando un immigrato armeno Joseph Chorbajian fonda una società chiamata “The Hollywood Jewelry Manufacturing Company”. Il talento e il temperamento orientale di Joseph Chorbaijan gli hanno permesso di inventare ornamenti espressivi insolitamente luminosi, che i clienti hanno apprezzato molto. La società ha gradualmente aumentato la produzione. Allo stesso tempo, la circolazione dei gioielli era ancora piuttosto limitata. Nel 1939, Archie Chorbajian e Jack Hazard, che in precedenza aveva lavorato come gioielliere presso CORO, si unirono alla società e portarono molte idee.

Tuttavia, con lo scoppio della seconda guerra mondiale, lo sviluppo dell’azienda di famiglia fu in qualche modo sospeso. Una nuova fase di sviluppo iniziò dopo la fine della guerra. Per cominciare, la società ha dovuto cambiare nome, diventando “Hollycraft “ da non confondere con un’altra famosa azienda – Joseph of Hollywood.

Il picco della sua popolarità Hollycraft raggiunse negli anni ’50. Particolarmente popolare è diventata la collezione di gioielli Christmass, nonché affascinanti decorazioni floreali. Inoltre, set di gioielli completi composti da bracciale, orecchini / clip, collana e spilla. Tra i collezionisti sono molto richiesti gioielli realizzati in metallo patinato, che ricordano l’oro antico.

Nel primo decennio della sua attività, la società non ha etichettato i suoi prodotti. Approssimativamente dal 1948, un’etichetta di carta a forma di stemma con il nome dell’azienda fu attaccata agli ornamenti. All’inizio degli anni ’50, l’azienda iniziò a etichettare i propri prodotti con il marchio Hollycraft e l’anno della creazione. Inoltre, dal 1955, con l’entrata in vigore della legge sul copyright, la maggior parte dei prodotti è anche contrassegnata con un badge di copyright, il che rende un po ‘più facile il compito di determinare l’età dei gioielli.

Alla fine degli anni ’60 la popolarità dei gioielli Hollycraft sta gradualmente diminuendo, e nel 1972 l’azienda smise di produrre gioielli. Tuttavia, il fondatore dell’azienda fino al 1980 ha continuato a sviluppare design di gioielli per altre aziende. Allo stesso tempo, ha prodotto la sua bigiotteria con un nome diverso.

Oggi collezionisti e designer di gioielli Hollycraft che lavorano in stile vintage apprezzano gli squisiti ornamenti della famosa azienda. I collezionisti prestano particolare attenzione agli esemplari rari e originali, come decorazioni natalizie, mazzi di spille, nonché ornamenti con materiali rari, ad esempio cabochon in fogli e cristalli. Inoltre, tutte le decorazioni di Hollycarft presentano una combinazione di colori insolitamente squisita, un design classico ma originale e un’alta qualità. Con tutta la luminosità e l’espressività degli ornamenti di Hollycraft, le loro caratteristiche distintive sono l’intelligenza e l’aristocrazia.

 

JEANNA VINTAGE JEWELLERY 1919-1960

Nato il 6 settembre 1888, il gioielliere americano fondatore del futuro marchio Mark Dottenheim è cresciuto nella famiglia di Simon Dottenheim e Jennie Ullman.

Jeanne Vintage Jewellery è piuttosto rara e molto apprezzata dai collezionisti di oggetti antichi. In realtà, non ci sono molte informazioni sull’azienda.

Nel frattempo, si è specializzato in piccole figure di animali in piccole quantità, eseguite con molta attenzione, con materiali e dettagli di alta qualità. Mark ha fondato la sua azienda di gioielleria nel 1919. Con l’etichetta “Jeanne @”, le sue spille, spille, orecchini e pendenti hanno un design molto interessante e perfettamente eseguito. E di conseguenza – ben conservato. Come la maggior parte dei designer di bigiotteria dell’epoca, ha realizzato le sue decorazioni in lega di gioielli. Tutti gli articoli – placcati in oro, smaltati e decorati con strass, perle artificiali e cristalli trasparenti.

Mark Dottenheim morì il 14 gennaio 1960 a New York, nello stesso luogo in cui era nato e aveva vissuto per tutta la vita. Sfortunatamente, la società ha cessato di esistere dopo la morte del suo fondatore.

 

JOAN RIVERS  anni 90 – Presente

La commedia, scrittrice e conduttrice televisiva Joan Rivers (8 giugno 1933 – 4 settembre 2014) è nata nel 1933 a Brooklyn con il nome di Joan Alexandra Molinsky. La figlia di immigrati ebrei russi è cresciuta a Brooklyn, si è laureata in lettere e antropologia all’università. Alla fine degli anni 90 Joan Rivers divenne meno probabile che apparisse sullo schermo, affascinato dalla creazione di gioielli. Esperta di belle arti, oggetti d’antiquariato e gioielli vintage, Joan ha seguito le ultime tendenze ed è stata considerata la persona più importante e influente nel mondo della moda. I gioielli di Joan Rivers non possono essere chiamati gioielli vintage, poiché sono stati creati non molto tempo fa, ma lo stile della decorazione ci porta negli anni 1930-1940.

Joan come designer di gioielli ha fatto il suo debutto sul canale QVC, il più grande negozio di TV degli Stati Uniti. Ha prestato molta attenzione alla storia della gioielleria, ha parlato di come creare gioielli. Tra le sue opere ci sono molte repliche di opere di Faberge e gioielli super costosi su Madison Avenue. La sua collezione di gioielli si distingue per un design sofisticato, solo i migliori materiali e una combinazione unica di colori e forme. Tra i suoi clienti – un gran numero di celebrità come prima, e il loro numero è in costante e costante crescita.

 

JONETTE JEWELRY 1935-2006

Gestito da Abraham Lisker, la società “Jonette Jewelry” ha iniziato le sue attività nel 1935 con il nome di “Providence Jewelry Company”. Tuttavia, nel 1937, quando Nathan Lisker si unì all’attività di suo fratello, la società prese il nome di “Lisker & Lisker”.

Ma sette anni dopo, dopo la seconda guerra mondiale, i due fratelli decisero di rinominare la compagnia, combinando i nomi dei loro genitori, John ed Etta. Così, nello stato del Rhode Island, apparve “Jonette Jewelry Co”, fondata nel 1944. Dal 1970, la società divenne nota come JJ, e ogni pace fu contrassegnata come “copyright JJ”. Nel frattempo, il loro primo successo fu come spilla da ballerina, spille e figurine, decorate con madreperla.

Il fondatore dell’azienda, Abraham Lisker si ritirò nel 1972 e il nuovo capo divenne suo figlio, B. Gordon Lisker. Gordon Lisker iniziò a esternare parte della produzione dell’azienda ad altre società. Nel 1986, ha registrato il nome di “artefatti” e ha usato i numeri romani MCMLXXXVI su carte gioielli. Nel 1988 fu pubblicata una linea sudoccidentale con il marchio “Santa Fe”, firmata “JJ 1988”.

Ampiamente noto ai collezionisti, JJ Jewellery ha conquistato tutto grazie ai suoi design distintivi. Inoltre, sono facilmente riconoscibili. Questa non è solo una decorazione, ma un’opera d’arte. Gli ornamenti vintage JJ crescono di valore ogni anno e quindi rappresentano un grande investimento.

La società si occupava principalmente della produzione di spille sagomate con disegni originali. Mentre altri gioiellieri imitavano gioielli antichi, i proprietari dell’azienda si concentravano sulla produzione di spille e spille sotto forma di varie figure divertenti. Inoltre, Jonette Jewelry Co. produceva anche gioielli, apri lettere, cornici per foto, cinturini per orologi o cinturini o bracciali, segnalibri, portacandele e altro. Creando gioielli, i maestri JJ usavano ottone, peltro, metallo di base, argento, smalto e resina. Sfortunatamente, dopo 62 anni di attività familiare di successo, Jonette Jewelry Co. ha terminato la produzione a settembre 2006.

 

JOSE & MARIA BARRERA 1980- PRESENTE

Jose e Maria hanno iniziato la loro attività nei primi anni ’80. Si trasferirono a New York City dal sud del Texas dopo che il destino portò un’attrice di New York all’Università del Texas, dove vide il primo gioiello di José, che era esposto in una mostra studentesca e decise che doveva averlo. Incontrò la coppia e acquistò la collana. Rientrata a New York indossò la collana per una festa in cui fu vista da Alexander Leiberman di Vogue che poi scommissionare l’iconica fotografia di Irving Penn su Marisa Berenson nel numero di aprile del Vogue del 1970. Ciò ha iniziato le loro aspirazioni a trasferirsi e iniziare la loro vita a New York, dove hanno cresciuto tre figlie, Larisa, Mariel e Alicia e lentamente hanno cresciuto la loro attività di gioielleria.

Nel 1996-1997 Joeè disegnò un linea di alto livello per Avon, collaborando con Elizabeth Taylor, ispirandosi allo stile bizantino e Art deco.

Oggi la società Jose e Maria Barrera è ancora un’azienda a conduzione familiare, che ora comprende le loro tre figlie artistiche. Tutti i gioielli sono progettati e prodotti dall’inizio alla fine nel Garment Center di New York City. Tutti gli articoli sono assemblati a mano da un piccolo staff di artigiani addestrati sotto l’occhio attento di Jose e Larisa, dove qualità, attenzione ai dettagli e artigianato sono gli ingredienti chiave per la creazione del nostro prodotto. La linea di gioielli Jose e Maria Barrera può essere vista e acquistata nei negozi Neiman Marcus, Neiman Marcus online e boutique esclusive in tutto il mondo.

 

JOSEFF DI HOLLYWOOD 1935 – N.P

Nato a Chicago nel 1905, austriaco di nascita, Eugene Joseph era un talentuoso designer di gioielli americano noto come Joseff di Hollywood. Si trasferì in California negli anni 1920, sperando di ottenere ordini per realizzare bigiotteria per personaggi dei film di Hollywood. Attraverso la creatività artistica e il senso degli affari, è stato il miglior designer di gioielli e il principale fornitore di gioielli per importanti studi. Il successo lo accompagnò fino alla tragica morte del 1948. Dal 1950 la compagnia “Joseff di Hollywood” gestiva la vedova Joan Castle.

Secondo la sua biografia, Eugene ha iniziato a lavorare come artista presso un’agenzia pubblicitaria a Chicago all’età di 18 anni. Nel frattempo, nel suo tempo libero, stava disegnando gioielli. E quattro anni dopo, nel 1927, si trasferì a Los Angeles, dove studiò l’arte della gioielleria. Dal 1931 al 1935, il lavoro del giovane gioielliere era molto richiesto nei film di Hollywood. Degno di nota, nel 1935, Eugene Joseph fondò “Joseff di Hollywood” e due anni dopo divenne un importante fornitore di gioielli per gli studi di Hollywood. Inoltre, ha sviluppato una linea di gioielli per il pubblico. La vita di un talentuoso gioielliere e uomo d’affari fu tragicamente interrotta nel 1948. Eugene Joseff morì in un incidente aereo all’età di 43 anni.

Nel 1934, Eugene Joseph si oppose all’uso di ornamenti nei film storici che non soddisfano l’era raffigurata. Walter Plunkett, che era considerato lo stilista numero uno, disse: “Beh, se sei così intelligente, vediamo cosa puoi fare!”

Joseph ha condotto ricerche storiche e gli ha permesso di “semplificare” lo stile della gioielleria, che tuttavia ha contribuito a creare un’atmosfera di una certa età sulla “schermata blu”. Insieme a sua moglie, Joan Castle, ha dato le decorazioni da assumere, piuttosto che venderle per alcuni studi cinematografici. In effetti, ha creato l ‘”archivio” dei quasi “tre milioni di gioielli “ disponibili per il noleggio. Dal 1937, hanno iniziato a sviluppare la linea di gioielli di successo in vendita per gli appassionati di stelle. In particolare, gli ornamenti sono stati copiati da originali appartenenti alle stelle e prodotti simili a quelli che le attrici popolari hanno mostrato sullo schermo. Sono queste decorazioni che sono ora più facili da trovare.

Indubbiamente, Joseff Jewelry ha sempre impressionato. La sua popolarità è associata ai film di Hollywood. Ad esempio, “A Star Is Born (1936),” Il mago di Oz “,” Via col vento “(entrambi i film 1939),” Casablanca “(1942),” Parade of Easter “(1949),” Cantando in the Rain ”(1952),“ Colazione da Tiffany ”,“ Cleopatra ”(1963) e“ My Fair Lady ”.

Il numero di attori e attrici famosi, che indossavano gioielli di Joseff, è impressionante. Greta Garbo, Vivien Leigh, Clark Gable, Errol Flynn e molti altri. Tradizionalmente, gioielli tra cui bracciali, fibbie, collane, pendenti e clip riflettono i diversi stili e generi. Art deco, retrò anni ’40, stile etnico del Medio Oriente, astrologico, animale e vegetale.

Il successo di Joseff come fornitore leader di gioielli di moda per Hollywood dipende in parte dall’effetto dell’oro sostitutivo. Conosciuto come il rivestimento russo di rame placcato in oro semi-combinato ha rimosso i tradizionali problemi di troppa lucentezza naturale dell’oro sotto le potenti telecamere dei riflettori. Il rivestimento può essere fatto in qualsiasi – al nero, a seconda del tipo di metallo che viene aggiunto alla lega.

Sulla maggior parte dei gioielli è stato marchiato il nome del marchio “Joseff” o “Joseff of Hollywood”. Le eccezioni sono i prodotti realizzati su ordinazione per le celebrità.

Alcuni ornamenti realizzati alla fine degli anni 1930-40, non molto tempo fa, sono stati rivalutati a causa della loro immensa popolarità. Oggi molto rari e le loro copie non sono meno rare degli originali. La maggior parte dei gioielli d’oro russi può essere opaca e scura a causa della placca che si forma negli anni. Ma i prodotti lucidi lucidati causano sfiducia e quasi senza valore.

 

JUDY LEE: 1959 – sconosciuto l’anno di chiusura dell’Azienda.

La Blanch-Ette Company, Chicago, fondata alla fine degli anni ’50, produceva bigiotteria Judy Lee. Produsse gioielli con strass, pietre simulate e perle stampate in metallo argentato e dorato. La Società impiegava metodi di marketing e di distribuzione simili a quelli di Emmons, Sara Coventry e Avon e i gioielli venivano venduti attraverso feste in casa.
Era di qualità media, e non molto comune sul mercato, ma aveva interessanti design tradizionali con strass chiari e colorati di alta qualità. I gioielli di Judy Lee possono ancora essere acquistati oggi ad un prezzo medio. Nel logo: “Judy-Lee” e “Judy-Lee Jewels”.

 

JULIANA D&E 1940-1990

Presentata dalla società “Delizza & Elster” (abbreviata nei cataloghi D & E), Juliana è apparsa intorno agli anni ’40 e durò fino al 1990. Molto rapidamente, l’azienda è diventata un importante produttore di bigiotteria in America e ha firmato contratti con 800 clienti negli Stati Uniti e all’estero.

Degno di nota, i loro clienti erano marchi famosi come: Weiss, Alice Caviness, Ballet, Celebrity, Hobe, Hattie Carnegie, Kenneth J. Lane, Kramer e Karu. Oltre alle decorazioni, prodotte per i clienti all’ingrosso, nel 1953 l’azienda pubblicò una linea di gioielli che è diventata molto popolare fino ad oggi.

Tuttavia, i maestri non hanno segnato questa linea nonostante l’enorme richiesta. E la spiegazione è semplice: gioielli venduti nei principali negozi centrali d’America, che volevano vedere sui tag e sulle etichette solo i loro nomi. Apparentemente, è stato un grande sforzo condurre molte trattative e nel 1967 è stato deciso di dare il via libera alla creazione di un nome per questa linea di gioielli – “Juliana”. Questo nome è durato alcuni anni ed è diventato un nome molto popolare tra i collezionisti di gioielli vintage. Non sono stati trovati segni sugli ornamenti stessi, ma il nome “Juliana” è stato scritto su un’etichetta di cartone separata, che di solito fino ai giorni nostri non è stata conservata.  Tra i collezionisti, ci sono controversie sull’opportunità di fare riferimento a decorazioni di marca “Juliana” realizzate da “De Lizza & Elster” prima, durante e dopo la comparsa del nome “Juliana”. Il signor De Lizza voleva che le sue decorazioni fossero conosciute come “De Lizza & Elster”, ma il nome “Juliana” è ben noto e popolare tra i collezionisti.

Molti venditori – confusi, e spero non intenzionalmente, e vendono letteralmente sotto D & E tutto ciò che luccica. A proposito, ci sono stati casi in cui gioielli più rari e costosi (Chanel, Schiaparelli) sono stati venduti come gioielli D & E.

Tuttavia, ci sono diverse funzionalità che aiutano a distinguere l’autenticità di questi articoli. Ma è un segreto professionale! E ovviamente i cataloghi e le collezioni private ci danno gentilmente l’opportunità di affermare l’autenticità dei gioielli. Nel frattempo, ancora vivo, Frank De Lizza (figlio del fondatore) ispeziona spesso queste collezioni. Meravigliose pietre di cristallo austriaco rivestite con la meravigliosa Aurora Borealis.

Per legge, questi ornamenti sono tra i più popolari sul mercato per gioielli vintage. Il loro costo può arrivare a diverse migliaia di dollari.

 

KAFIN N.Y. 1955 – anni 60

Le informazioni di base sul produttore di gioielli Kafin sono scarse e imprecise sebbene i gioielli dell’azienda siano stati esposti in diversi libri su bigiotteria. Kafin era una società con sede a New York che opera dagli anni ’50 agli anni ’60. I gioielli dell’azienda sono di qualità, da media a sopra la media e non molto diffusi nel mercato del collezionismo, venduti nei migliori grandi magazzini.         La ditta produceva sia strass che gioielli in metallo. Una volta firmato, il gioiello è marchiato “Kafin di New York” o “Kafin “ in forma di firma dello script.

La Società stessa, Kafin New York, in attività per pochi anni rimane ancora oggi un mistero, ma i design particolari hanno finalmente il nome di un produttore. I gioielli sono sempre più rari da trovare.

 

KIRKS FOLLY  1979 – 2014

La società americana Kirks Folly, che produce gioielli favolosi da 35 anni, ha chiuso il 1 ° novembre 2014, con la sfortuna dei suoi fan. Fu il successo a realizzare un profitto. C’erano successori adulti che potevano continuare l’attività. Trovo solo una risposta il figlio prediletto, che hanno sviluppato per 35 anni e in cui hanno investito così tanto tempo, amore e vita da non fidarsi di nessuno. La storia conosce molti esempi in cui il controllo sulla società cambiò proprietario e fu venduto, o rimase solo il suo nome, che nel corso degli anni perse il suo antico fascino. I gestori iniziarono a salvare, si alternarono a designer e la grandiosità andò nell’oblio. Apparentemente questo destino la famiglia Kirks non voleva per la loro compagnia.

Conoscere la storia e i gioielli di Kirks Folly non lascerà nessuno indifferente, di sicuro sarà amore a prima vista. Due giovani sorelle americane, Helen e Jennifer Kirk, molto carine nel 1979 si sono fuse in un’alleanza creativa. L’inizio è stato come fatto a mano. Helen era responsabile della progettazione e Jennifer per l’implementazione dei prodotti creati. E non creavano gioielli, non incantevoli spille, ma accessori e ornamenti per capelli.

Si sono creati da soli, vendendoli da soli. Grandi fasce, fasce per la testa, mollette, forcine per capelli, tutti i tipi di clip, fiocchi e nastri. Insieme ai nastri, elastici e tessuti tradizionali utilizzavano piume di vari uccelli, perle finte, cristalli, conchiglie, pelliccia, tubi di plastica, bottoni di legno. Molto di ciò era insolito, non tipico, ma nel complesso appariva sorprendente. Dopo un po ‘di tempo, il talento non passò inosservato e i designer iniziarono ad acquistare beni, e dopo qualche tempo il contratto fu firmato con il marchio Bloomindagles. Il 19 aprile 1980 è stato pubblicato il primo importante articolo sulla società, sulla prima pagina del New York Times. Su una foto di Jennifer. L’articolo si chiamava “Gioielli per capelli da un trio”. È stato il primo grande riconoscimento.

Pagina di Vogue all’inizio degli anni ’80. La società iniziò a produrre spille. Sul modello, non tutte le spille di Kirks Folly, ma le più grandi la loro produzione. Kirks Folly era specializzata nella produzione di bigiotteria e accessori. L’espressione “I sogni diventano realtà” è il motto di Kirks Folly. La storia dei gioielli magici, incantevoli e stravaganti di questo marchio è iniziata nel 1979 a New York, da un fratello e tre sorelle.

 

KENNETH JAY LANE 1963 – Presente

Nato a Detroit, Michigan, il 22 aprile del 1932. Membro dello staff artistico di New York su Vogue, si dedicò alla progettazione di calzature per Delman Shoes tra il 1956-58 e per la filiale di New York di Christian Dior dal 1958 al 1963, dove si è formato con Roger Vivier. Lane iniziò a disegnare gioielli producendo calzature ingioiellate per Dior e Arnold Scaasi fondando la sua Azienda nel 1963. I suoi gioielli sono grandi e audaci, hanno originalità e qualità e un design raffinato con una lavorazione superiore. La gioielleria è di alta qualità con placcature in oro, linee prodotte tratte dalla mitologia e dallo zodiaco, periodi antichi, medievali e Art Deco. I gioielli prodotti comprendono figurali, animali e altri design audaci con combinazioni di colori spesso sorprendenti che utilizzano strass pregiati e pietre sintetiche di qualità superiore fornite dalla Germania. Specializzato in accessori tra cui borse, orologi e ornamenti per capelli venduti nelle migliori boutique di tutto il mondo.

I suoi gioielli di perle sono stati indossati da First Ladies e Rich and Famous in tutto il mondo. È interessante notare che uno dei primi e forse gli intenditori più importanti del marchio è stata Jacqueline Kennedy. Un giorno Jacqueline Kennedy chiese a Lane di creare una copia di una preziosa collana che le aveva regalato Aristotele Onassis. Da allora, il creatore del marchio KJL è diventato noto come il “Re della contraffazione e dell’imitazione dei gioielli”. Lane era un famoso virtuoso perchè copiava gioielli per celebrità, e ne faceva copie perfette. Oltre al suo stabilimento americano, Lane aveva boutique a Londra e Parigi. Nel 1993, l’anno in cui Lane ha commemorato il trentesimo anniversario della sua fondazione, The New York Times lo ha paragonato a Coco Chanel per aver realizzato con successo gioielli finti, notando che, a differenza della ricca clientela di Chanel, i suoi design erano accessibili a un pubblico molto più ampio. Lane è considerato un’icona di bigiotteria e i suoi gioielli sono molto richiesti.

Marchi: “K.J.L.” primi 10 anni e per AVON, e “KJL” per QVC su Internet, “Kenneth Lane con un simbolo di copyright” in una cornice ovale dal 1963 ad oggi. Ha disegnato gioielli per la duchessa di Windsor, Ivana Trump, Audrey Hepburn, Barbara Bush, Jacqueline Onassis, Elizabeth Taylor, indossavano falsi per conservare i veri in cassaforte. Negli anni ’80, con una richiesta di fare copie di gioielli veri, così da indossarli in sicurezza durante gli incontri con il pubblico, divenne un’altra “Regina”, la principessa Diana. Noto nel settore dell’alta bigiotteria, è morto all’età di 85 anni nel 2017, i suoi gioielli sono molto quotati e ricercati dai collezionisti.

 

KRAMER 1943 -1980

“Kramer Jewelry Creations” è stata fondata a New York nel 1943 dal designer Louis Kramer con i fratelli Morris ed Henry che si unirono alla società all’inizio. I gioielli dell’azienda erano di alta qualità e design. La società ha progettato e realizzato gioielli di bassa e alta qualità con questi ultimi alcuni dei più lussuosi e artistici bigiotteria utilizzando diamente e strass pavimentati di trasparenti e colorati, perle simulate, lapislazzuli, giada, rubino e zaffiri. Negli anni ’50, il “Golden Look” è stato prodotto utilizzando metallo placcato in oro e negli anni ’60, il “Diamond Look” è stato prodotto con placcatura in argento. I loro disegni erano sempre innovativi e ben realizzati. I gioielli più costosi dell’azienda erano generalmente contrassegnati come “KRAMER” o “KRAMER di NEW YORK”, mentre i pezzi di qualità inferiore portavano solo un tag. La società ha anche prodotto gioielli per Christian Dior a partire dal 1950 con il marchio “Kramer for Christian Dior” e “Dior by Kramer”. Kramer ha creato molti pezzi di qualità incastonati a mano che avevano disegni di gioielli belli e straordinari tra cui quelli di fiori, insetti, farfalle, corone, tartarughe, uccelli, solo per citarne alcuni. Ha prodotto gioielli con un’abbondanza di strass e cristalli austriaci di altissima qualità, pietre e perle simulate con colori chiari o vari. La società cessò l’attività negli anni ’70.

 

KREMENTZ  1860 – 1980

Innanzitutto, gli amanti dei gioielli e i collezionisti di gioielli vintage conoscono abbastanza bene il nome “Krementz”. È interessante notare che una collezione piuttosto grande di gioielli Krementz era a bordo del Titanic quando affondò. Infatti, Krementz è un marchio famoso testato dal tempo.

Tradizionalmente prodotti di alta qualità, Krementz è diventato popolare grazie all’uso della doratura ad alto oro. Per questo motivo, le loro decorazioni sembrano assolutamente autentiche. Degno di nota, l’azienda ha una lunga storia (circa 160 anni) E continua a produrre gioielli oggi.

La storia della gioielleria Kremenz iniziò nel 1860, quando George Kremenz fondò la sua azienda a Newark, nel New Jersey. Nel frattempo, l’obiettivo iniziale era quello di creare gioielli da uomo, come bottoni per colletti e gemelli. Nel 1920 l’azienda iniziò la produzione di gioielli per donna. Collane, spille e altri tipi di gioielli da donna sono diventati rapidamente popolari. E dagli anni ’30, Krementz iniziò a vendere i suoi prodotti a livello internazionale. Nel 1886, si dedicarono all’uso dell’intarsio d’oro per creare i loro gioielli. Non era una spruzzatura, ma un sottile piatto d’oro per una qualità superiore. I gioiellieri di Krementz usavano la doratura 30 volte più spessa di quella comunemente usata nella fabbricazione di gioielli costosi. L’intenzione era quella di creare qualcosa tra un gioiello e gioielli preziosi. Inoltre, Krementz ha creato prodotti nell’era dell’Art Nouveau e dell’Art Deco, e ci sono molti eccellenti esempi di gioielli di questo periodo. Le loro eccellenti condizioni dimostrano l’eccellente qualità. Di conseguenza, tutto ciò rende Krementz molto prezioso per i collezionisti.

Krementz continuò a produrre gioielli dorati fino al 1980. Quindi Richard Krements, il nuovo proprietario dell’azienda iniziò a produrre gioielli in oro 18 carati di alta qualità e platino con inclusioni. In particolare, pietre insolite come la tanzanite e la tormalina, oltre a smeraldi e zaffiri più familiari.

 

LAGUNA 1944 – 1980

La società con sede a New York, Royal Craftsmen Inc., ha fondato il marchio di gioielli Laguna nel 1944. Il punto forte di Laguna, che lo distingue da qualsiasi altro marchio, sono i gioielli realizzati con perle artificiali di alta qualità. Grandi perle incorniciate in leghe color oro danno l’impressione di veri gioielli. E le perle colorate della collana, per cui Laguna era anche famosa, non erano inferiori ai gioielli in termini di qualità del design e dell’esecuzione. Oltre alle perle artificiali, Laguna utilizzava tradizionalmente cristalli austriaci e perle sfaccettate.

Laguna ha smesso di esistere nel 1980, quindi qualsiasi prodotto etichettato Laguna è decisamente vintage, e spesso – una rarità. In origine, dal febbraio 1944, la società ha segnato le sue decorazioni semplicemente – “Laguna”. Tuttavia, poco dopo, hanno sostituito il timbro con etichette incoronate in metallo o plastica su nastri di raso multicolori.

 

LISNER primi del 1900 – 1985

La “D. Lisner & Company ” è stata fondata a New York City nei primi anni del 1900. La società Lisner produceva una vasta gamma di gioielli di alta qualità, negli anni ’50, utilizzando pietre e strass aurora boreali più costosi e superiori, a prezzi medi e la gamma a prezzi più bassi simile ai gioielli Coro.
La loro linea di gioielli Richelieu conteneva materiali più costosi come aurora boreale e cabochon in lucite insieme a strass Austriaci. E questi pezzi oggi sono tra i migliori prodotti Lisner e più apprezzati dai collezionisti. Mark: “LISNER” era il marchio usato per la prima volta nel 1935, “lisner” nel punzone usato per la prima volta nel 1938 e “Lisner nelle lettere con una lunga L in un cerchio” usato dal 1959.
I segni da soli non lo fanno datare, i gioielli dei 55 anni di produzione di Lisner, a causa del fatto che i ritrovamenti e gli stampi sono stati conservati e riutilizzati in date successive. I disegni di gioielli Lisner contenevano strass colorati tra cui aurora boreale, plastica thermoset modellata e pietre di lucite, alcuni che mostrano l’influenza Art Déco. Nel 1978, la società cambiò nome in Lisner- Richelieu Corporation. La società Lisner cessò l’attività nel 1985.

 

LIZ CLAIBORNE 1976 – PRESENTE

Fondata nel 1976 a New York, Liz Claiborne Inc. prende il nome dalla famosa designer americana Anne Elisabeth Jane Claiborne, che divenne anche parte dei fondatori. La società ebbe immediatamente successo. Nel 2006, il fatturato dell’azienda è stato di oltre 5 miliardi di dollari. Liz Claiborne Inc. è diventata la prima azienda basata sulle donne ad essere nella prestigiosa lista delle aziende Fortune 500 di maggior successo.

Dietro ogni spilla e ogni paio di clip con l’etichetta Liz Clairbone c’è la storia di una donna davvero forte. Il nome Liz Claiborne non è familiare solo ai collezionisti di gioielli vintage. Gli accessori di Liz Clairbone, come tutti gli altri prodotti dell’azienda, sono stati originariamente progettati per una donna di medio reddito che lavora, ovvero sceglie gioielli e abbigliamento con i propri soldi. La stessa Liz Clayborn, che divenne il simbolo di molte donne d’affari, lavorò fino agli ultimi giorni della sua vita (morì di cancro) e trasferì il suo impero ai suoi figli: parenti e adottati.

 

LJM 1952- PRESENTE

Laurentian Jewellery Manufacturing Tradizionalmente, i gioielli del marchio canadese LJM dimostrano la massima qualità con la più raffinata e accurata elaborazione dei dettagli. Con sede a Montreal, LJM  è una lussuosa bigiotteria vintage che incanta i collezionisti dal 1952 ad oggi. La loro traiettoria impeccabile di oltre 60 anni parla da sé. Tradizionalmente, i maestri del marchio utilizzavano imitazioni di oro invecchiato, composizioni di mosaico, onice e marcasite. Inoltre, dietro ogni piccolo o grande oggetto, c’è una storia dolce, una storia d’amore o triste, una storia nuova o semplicemente importante da raccontare. Degno di nota, LJM offre una garanzia a vita per ogni oggetto: spilla o orecchini, bracciale o collana.

 

MARVELLA 1911 – PRESENTE

Fondata nel 1911 a Filadelfia, la società di gioielleria Weinrich Bros. Co. produce gioielli preziosi. Weinrich Brothers, i fondatori dell’azienda, per designare decorazioni straordinarie usarono il marchio Marvella (marchio) e, successivamente, nel 1965, la stessa società fu ribattezzata “Marvella, Inc.”

La società ha aperto diverse filiali. Negli anni ’50 l’azienda sviluppò un’ampia produzione di gioielli realizzati con perle artificiali di eccellente qualità con il marchio «Marvella Pearls, Inc.». Tuttavia, la firma veniva spesso modificata, utilizzando diversi tipi di carattere, nella casella e successivamente in un cerchio, ecc. Comunque, il nome Marvella era sempre presente in una delle tre iscrizioni: Marvella, Marvell o Marvellesk.

Nel 1965, i fratelli Weinrich si specializzarono nella realizzazione di copie di gioielli con perle artificiali. Collane realizzate con più fili di perle di vetro e perle artificiali, intervallate da cristalli di rocca. I molti cambiamenti nel segno distintivo dell’azienda hanno avuto molti vantaggi per i collezionisti, in quanto ciò semplifica notevolmente la datazione degli ornamenti.

Marvella produceva gioielli di alta qualità, che godevano di una buona domanda da parte dei consumatori. Molti segreti sconosciuti dell’azienda, infatti, dal titolo stesso di Marvella sono sonori e belli. Tuttavia, non è chiaro come sia apparsa la società e perché sia stata venduta al picco della domanda. Acquistato dalla società “Trifari” nel 1982, e diversi anni dopo venduto alla società “Monet Group, Inc.”. Degno di nota, il nome di Marvella esiste attualmente con gioielli contrassegnati Marvella da Monet.

 

MATISSE RENOIR  1930-1960

L’esclusività dei gioielli Renoir-Matisse sta ancora nel fatto che la loro origine ed esistenza fiorirono armoniosamente in un breve periodo – dagli anni ’30 agli anni ’60. Jerry Fels ha iniziato la sua carriera nella società “Sceptron Jewelry”, nel 1944, dove ha lavorato alla creazione di bigiotteria originale. In questi difficili anni di guerra e del dopoguerra, i giovani hanno particolarmente apprezzato la bellezza e i sogni di auto-espressione, sui quali ha effettivamente sognato il talento di Sceptron Jewelry – Jerry Fels. Aveva appena finito i suoi insegnamenti alla National Academy of Art e, senza esitazione, nel 1946, decise ancora di costruire nella sua città natale, Los Angeles, una società privata – Renoir in California, specializzata nella produzione di gioielli squisiti dal rame.

Perché il rame Questo perché nel 1930-1950 il rame era un metallo estremamente popolare tra i gioiellieri – fan di Arts & Crafts Style, che promuoveva la massima convergenza di arte e artigianato. Ogni prodotto della gioielleria Renoir-Matisse ha mostrato un entusiasmo e un’immaginazione sconfinati per il maestro, la sua impeccabile scelta di forme e colori, unita a dolcezza e stile. Tutte le sue idee che ha trovato nelle figure astratte, naturali e geometriche – linee chiare e polilinea o motivi floreali. L’enorme successo dell’impresa ha ispirato il mago di nuovi progetti e nel 1952 registra, sempre a Los Angeles, un nuovo marchio di famiglia – Matisse Ltd. Le sue decorazioni sono diverse – rame ricoperto di smalto – nella più ampia gamma di colori e sfumature. Ha anche tracciato linee o forme geometriche astratte, storie ironiche o oggetti vegetali (foglie di rame, fiori, ricoperti di smalto colorato) e un argomento completamente diverso ha rivelato il contatto con i pesci o l’immagine perfetta delle farfalle. Nel 1964, i famosi gioielli Renoir-Matisse fermarono la produzione, e la loro esistenza e attività – sono la storia, ma i gioielli vintage di lusso di Jerry Fels affascinano ancora i loro fan e collezionisti come intenditori di squisiti gioielli. Molti dei gioielli Renoir-Matisse, in particolare le spille, sono stati realizzati con un design naturalistico, ad esempio sotto forma di tavolozza dell’artista. La società cessò la produzione nel 1964. La gioielleria “Renoir” e “Matisse Limited” ha una caratteristica rara: sono molto riconoscibili.

Collana vintage Renoir, design speciale e riconoscibile del marchio è molto apprezzato da molti collezionisti. La Renoir Jewellery è stata prodotta dal 1946 al 1964, il marchio specializzato in gioielli realizzati in rame e smalto color rame (con marchio Matisse). Rame con annerimento, marcatura – Renoir, 1946-1955, USA.

 

MAZER 1917-1951 E JOMAZ 1946-1970

I fratelli Mazer, Joseph e Louis, iniziarono la loro attività di gioielleria a Filadelfia, in Pennsylvania, nel 1917 e trasferirono la gioielleria a New York nel 1927.
Successivamente, la società cambiò il nome in “Joseph Mazer and Company”. Marcel Boucher lavorò come designer per la società, ma lasciò alla metà degli anni 30, per formare la propria compagnia. La società Mazer ha sperimentato diverse tecniche per creare leghe metalliche. Produsse gioielli di alta qualità utilizzando strass e cristalli Swarovski, e i gioielli venduti nella fascia di prezzo media dei gioielli di costume. Oggi è avidamente ricercato dai collezionisti.
Nel 1946, Joseph Mazer lasciò la compagnia per formare Joseph J. Mazer and Co. (meglio noto come JOMAZ).
Louis Mazer rimase con la compagnia originale fino al 1951, l’ultimo anno in cui i gioielli furono fabbricati lì. I gioielli dei primi anni ’50 furono disegnati da Andre Fleurida.
Adolfo disegnò alcuni dei pezzi degli anni ’70 per l’azienda.
I gioielli precedenti sono contrassegnati con “MAZER BROS”, “Mystere” nel logo di orecchini e con spille dal luglio 1949, mentre i pezzi successivi sono contrassegnati con “MAZER” dal 1946 al 1981 o “JOMAZ” dal 1946 al 1981 e “JOSEPH MAZER”. La gioielleria prodotta contiene un bellissimo artigianato con un uso spettacolare di strass Swarovski che possono essere scambiati per gioielli veri.
Altri designer che usavano il marchio Mazer con la loro firma erano Thierry Mugler 1978, Adolpho 1970 e Sandra Miller.
I gioielli di Mazer sono di Alta qualità con pietre e design superiori e sono molto ricercati dai collezionisti. L’azienda ha realizzato bigiotteria fino agli anni 70.

 

MIMI DI NISCEMI  1960 -1990

Prende il nome dal suo fondatore – il magnifico gioielliere Madame Mimi di Niscemi, la società (la Principessa Mimi di Niscemi) esisteva dal 1960 al 1990. Degno di nota, è arrivata a questo marchio non in una volta. Mimi di Niscemi, nato a Palermo in Italia, andò in America lontana per studiare alla Philadelphia School of Industrial Arts. Contemporaneamente studiava e lavorava la sera in una casa di gioielleria Schiaparelli e Arnold Scaasi (“Gioielli di Scassi”).

Inoltre, Mimi ha lavorato e collaborato con case di alta moda come Robert DeMario (1959) e “Brania” (anni ’60), contrassegnando le decorazioni di gioielli “Brania / Mimi di N”.

E dopo aver fatto molta strada per affinare il suo talento nelle migliori case di moda, dopo aver accumulato una vasta esperienza, nel 1960, la signora Mimì di Niscemi aprì la sua compagnia a New York. Nel frattempo, i suoi gioielli hanno segni diversi. In particolare, “Mimi Di N”, “Mimi DiN”, “Mimi Di N Design” e “Mimi DiN Design”.

Tuttavia, i primi anni, i suoi gioielli erano senza etichettare l’anno di produzione. La grande fama ha goduto delle sue grandi fibbie simmetriche Mimi Di N per la cintura con trama animalistica. La società esiste fino ad oggi, ma produce esclusivamente cinture e fibbie per cinture. La società di gioielli Mimi Di N (Principessa Mimi di Niscemi) – un marchio di fama mondiale di gioielli, dal nome del suo fondatore – Madame Mimi di Nishemi, esisteva dal 1960 al 1990. Un marchio di culto nel settore della gioielleria, menzionato in musei, cataloghi di alto design e libri di consultazione è stata la scelta di donne famose, tra cui Jacqueline Kennedy e la Duchessa di Windsor.

I gioielli e gli accessori di Mimi Di N sono drammatici, audaci e complessi, alcuni sono realizzati in stile bizantino, colpiscono sempre per le loro grandi dimensioni e sono comparsi ripetutamente sulle copertine di Vogue e Harper’s Bazaar negli anni ’60 e ’70. La produzione utilizzava un rivestimento di oro, argento, smalto. Sono stati usati solo i migliori e unici inserti, cristalli, cabochon e imitazioni di perle.

 

MIRACLE 1946 – NP

Gli ornamenti, etichettati “MIRACLE”, apparvero per la prima volta nel 1946. Creato dalla società Hill & Co, Miracle iniziò a produrre bigiotteria a Birmingham, il cuore dell’industria della gioielleria in Inghilterra. Per oltre 70 anni, Miracle Jewelry LTD ha realizzato gioielli eccellenti nelle tradizioni dei Celti, Irlanda, Scozia, Vichinghi, anglosassoni, barocco inglese, Medioevo e altri stili.

Per molti aspetti è diventato possibile grazie alla meticolosità dei designer che lavorano su Miracle: tutti gli ornamenti hanno una base storica. Degno di nota, nei gioielli “Miracle” si usavano spesso pietre naturali o imitazioni della loro speciale invenzione. In particolare, smalti di una composizione unica e di diversi colori, imitando perfettamente le pietre naturali.

Fino ad ora, la società Miracle ha prodotto collezioni limitate di gioielli, la cui qualità è ancora al top. Venduto principalmente nel Regno Unito e in Irlanda, Miracle ha il suo stile unico. Sono sempre gioielli con significato ed è impossibile non ammirare il design di questo marchio. Gioielli di alta qualità molto originali.

Il design arcaico sottolinea le grandi dimensioni degli ornamenti e la forma del bordo leggermente convessa. Ci sono spille che ricordano uno scudo medievale decorato in modo cerimoniale. Spesso puoi vedere i motivi delle spade scozzesi e, naturalmente, il simbolo semi-ufficiale della Scozia: un cardo. La lega dei gioielli è di altissima qualità, tonalità di oro antico e argento e annerimento. Grandi cabochon sono anche una caratteristica distintiva dello stile medievale. Inserti di vetro multicolore in ornamenti realizzati con smalt, imitando pietre naturali – agata, diaspro, calcedonio, secondo la speciale tecnologia.

Il “miracolo” generalmente cercava di rendere il vetro trasparente e smaltire nei suoi ornamenti il ​​più naturalistico possibile. Inoltre, gli inserti – vetro colorato per smaltare, pigmenti, strati e strisce appositamente resi leggermente irregolari per una migliore imitazione della pietra naturale.

Tradizionalmente, le spille erano le decorazioni più popolari e preferite per i Celti. Indossato da donne e uomini, la spilla combinava una funzione decorativa e utilitaria. Sebbene i gioielli «Miracle» non abbiano sempre avuto l’etichettatura, ma i collezionisti di gioielli lo riconoscono perfettamente grazie alla stilistica e ai materiali dell’azienda. Amati e conosciuti dagli inglesi e dagli scozzesi, i gioielli Miracle, ovviamente, godono di popolarità in tutto il mondo.

 

MIRIAM HASKELL: 1926 – Presente

Miriam Haskell, una designer di gioielli, ha aperto il suo negozio a New York City nel 1926. Ha prodotto bigiotteria di alto livello ed elegante abilità artistica, disegni ornati e bellissimi usando perle finte, strass, turchese, conchiglie, bachelite e corallo che sono stati fatti a mano in ottone e rame per creare disegni unici di fiori, animali e altri materiali organici. La gioielleria Miriam Haskell è stata conosciuta nel corso degli anni per la sua alta qualità di lavorazione, design e materiali. I gioielli sono stati realizzati a mano e con cornetta in metallo goldtone, un’antica finitura in metallo dorato russo sviluppata da M. Haskell e Frank Hess. Miriam acquistò le sue perle dalla Francia e dall’Italia con i suoi cristalli importati dalla Boemia. Durante la seconda guerra mondiale, Haskell ha usato materiali alternativi, tra cui la plastica, per progetti patriottici. Dopo la guerra, i disegni divennero più vibranti, colorati e dall’aspetto femminile, più elaborati, pezzi più grandi e fili di perline multiple con perle importate dal Giappone.

Frank Hess lavorò per Robert “inizi degli anni ’40”, Haskell progettò gioielli sebbene nella sua vita, supervisionò la produzione di tutti i gioielli. Gli anni ’50 portarono i gioielli Haskell con incredibili disegni elaborati usando pietre, perle e filigrana in modi nuovi ed eccitanti. L’azienda fu acquistata nel 1954 da Morris Kinsler. Nel 1984, Sanford Moss divenne il proprietario, ma l’attività fu venduta di nuovo nel 1990 a Frank Fialkoff, che ancora oggi produce. I gioielli Miriam Haskell tradizionalmente della stessa qualità e originalità che porta il nome Miriam Haskell. Nessun gioiello fu marchiato tra il 1926 e il 1947. La compagnia usò molti marchi per identificare i suoi gioielli. Marchio: “Miriam Haskell” in metallo sulla chiusura, sul gancio, in un cartiglio a forma di mezzaluna o timbro ovale. Altamente ricercati dai collezionisti.

 

MONET: 1928 – Presente (proprietà di Liz Claiborne dal 2000)
La Monocraft Products Company è stata fondata a Providence, RI nel 1928 da due fratelli, Michael e Jay Chernow. La società ha inizialmente prodotto monogrammi placcati in oro sulle borse. L’attività si espanse e intorno al 1937 iniziò la produzione di gioielli con il nome di MONET.
I gioielli Monet sono del design Art Modern. Negli anni ’40, la società iniziò a utilizzare l’argento sterling e la placcatura in argento insieme al placcato in oro precedentemente usato come metallo base. I gioielli prodotti sono molto resistenti con una qualità duratura.

Monet è stato anche responsabile di numerosi progressi tecnologici nella gioielleria, della clip per l’orecchio di attrito e della frizione a barilotto per orecchini traforati. La “Monocraft Products Company”, che produceva gioielli Monet, fu acquisita da General Mills nel 1968, dopo acquistata da Crystal Brands Jewelry Group dal 1989 al 1994, acquisita nel 1994-2000 da Chase Capital Partners, Lattice Holding, e nel 2000 fu acquistata da Liz Claiborne Inc. con la produzione dei gioielli trasferiti fuori dal marchio statunitense: “MONET”, e “MONET con il simbolo del copyright” dopo il 1955.

I gioielli Monet sono in produzione da oltre 75 anni e si sono adattati con successo alle immagini e ai disegni in costante cambiamento dei nostri tempi che cambiano. La gioielleria Monet prodotta oggi mantiene ancora alta la sua qualità e quantità di produzione. È ancora in grado di cambiare stili e design in grado di soddisfare il mercato competitivo di oggi in bigiotteria.

 

NAPIER 1875-1999

La società “Napier” iniziò la sua storia nel 1875 ad Attleboro, una città nella contea di Bristol, nel Massachusetts, negli Stati Uniti. Inizialmente, hanno prodotto l’orologio da tasca da uomo in argento con il nome di “Whitney and Rice”. Già nel 1882 i proprietari ribattezzarono la compagnia in “Carpenter and Bliss”, spostando la produzione nello stato del Connecticut e nel decennio successivo la loro attività stava crescendo molto rapidamente. Nel 1922 il presidente dell’azienda divenne James Napier, che lanciò gioielli con il proprio nome: Napier. A differenza di molte aziende produttrici di gioielli dell’epoca, Napier non interruppe alcun lavoro durante la prima e la seconda guerra mondiale. Invece, la società ha saggiamente ricostruito la produzione, avendo iniziato a fare ordini per medaglie.

Negli anni ’50 la First Lady Mamie Eisenhower definì Napier il suo gioiello preferito e non si separò quasi mai dal suo braccialetto della collezione egiziana. La Napier Company fu venduta nel 1980. Il nuovo proprietario, Victoria & Company Ltd, rilasciando diverse collezioni senza successo, non fu in grado di salvare alcun design o stile del famoso marchio di gioielli. 15 ottobre 1999 Il marchio Napier cessò di esistere, solo pochi mesi prima del loro incredibile anniversario di 125 anni.

 

NOLAN MILLER 1957 – PRESENTE

Nato l’8 gennaio 1935 a Burkburnett, in Texas, divenne noto come designer americano del cinema. Nel 1957, Nolan Miller brevettò il suo marchio a Beverly Hills e iniziò a creare immagini per le star del cinema dell’epoca, disegnando costumi e gioielli.

Nella serie “Dynasty” Miller è stato il principale costumista e, allo stesso tempo, un trendsetter. Ogni settimana per la serie producevano decine di nuovi costumi, compresi i gioielli. All’inizio degli anni 90 il progetto Dynasty era chiuso, ma il lavoro di Nolan Miller nel film non era finito. Elizabeth Taylor, Jacqueline Smith, Loretta Young, Eva Garbor, Natalie Wood, Joan Crawford, Lucile Ball, Jaclyn Smith, Linda Evans, Sophia Loren e Joan Collins,  solo un breve elenco dei nomi dei suoi clienti. Nolan Miller divenne anche famoso come couturier privato a Beverly Hills. Inoltre, Miller ha creato la sua linea di gioielli per le famose catene di negozi americane QVC. È uno dei negozi americani più popolari “sul divano”, che vende gioielli di lusso di Nolan Miller, Kenneth Jay Lane, Joan Rivers, ecc.

La straordinaria decorazione “Ann Margret” del designer americano Nolan Miller è stata nominata in onore del ricordo della madre del designer. La base della spilla in lega di gioielli color oro giallo con una combinazione di trame. Splendidi boccioli di rosa tridimensionali termoplastici color pesca molto delicati, imitando corallo. Foglie intagliate di fiori lisci di plastica traslucida di giada. Decorazione placcata oro 18 carati con cristalli Swarovski. Prestazioni eccellenti sia nel design che nella sua realizzazione! La collezione è stata rilasciata in quantità molto ridotte e quasi tutte vendute negli Stati Uniti.

 

ORA Primi 900 – PRESENTE

Innanzitutto, è stato un duo creativo dei designer Oreste Agnini e Ralph Singer (italiano Raffaele Cantaluppi) che hanno usato il nome ORA per i loro gioielli. Inizialmente, hanno realizzato i bottoni e le spille ingioiellate per la linea di abbigliamento Eisenberg.

Ma più tardi, quando finirono con Eisenberg, negli anni 1920-1930, iniziarono a produrre gioielli noti come ORA. Il nome della loro società con sede a Chicago che impiegava 200 persone, era “Agnini & Singer”. Degno di nota, i loro prodotti precedenti non avevano alcun segno. Tuttavia, già alla fine degli anni ’30 hanno iniziato a marcare i loro gioielli con il marchio “ORA”.

Secondo alcune guide di gioielli, il nome ORA è una combinazione dei nomi Oreste e Ralph. Ma secondo altre fonti, Ora in italiano significa “ora”, e pubblicizzavano i loro gioielli come “Gioielli dell’ora”. Molto spesso la bigiotteria vintage ORA presenta vari motivi, dalla musica al massonico, al design Art Deco, con un’abbondanza di cristalli. E sempre i gioiellieri ORA dimostrano alta qualità e design creativo nelle loro linee di gioielli. È interessante notare che la società è ancora in attività oggi, ma ha cambiato il suo nome in “Ralph Singer Jewelry Company”.

 

ORIGINAL BY ROBERT  1942-1979

La storia del marchio “Original by Robert” risale al 1942. Fondata da Robert Levy, David Jaffee e Irving Landsman come Fashion Craft Jewelry Company di New York, nel 1951, fu ribattezzata Robert Originals, Inc. Il mercato americano della bigiotteria non è stato molto influenzato dalla seconda guerra mondiale. La domanda era abbastanza grande, le attrezzature e i materiali erano abbastanza. Dopo la Grande Depressione, le donne di tutte le età hanno avuto un assaggio e hanno voluto apparire eleganti e costose.

Pertanto, negli anni ’40 furono creati molti magnifici gioielli. Erano vicini a gioielli costosi in termini di qualità e design, ma più accessibili. Anche le dive dello schermo di Hollywood hanno aggiunto alla domanda: indossavano non solo diamanti, ma una bigiotteria di lusso. La società di gioielli Original di Robert ha iniziato a fare lo stesso. Ha copiato lo stile del grande Miriam Haskell. Tutte le decorazioni sono state fatte a mano, il che significa che sono uniche e costose. Oltre ai gioielli realizzati con perline, la grande popolarità è stata apprezzata dalla linea di decorazioni in stile Art Nouveau, realizzata in vetro colorato. Questi ornamenti sono molto rari da trovare sul mercato dell’antiquariato.

Inizialmente rivolta al pubblico ricco, la società ha creato gioielli per l’industria cinematografica e le loro decorazioni sono visibili nei vecchi film. Negli anni ’60 e ’70 l’azienda produce gioielli smaltati. Erano principalmente fiori, frutti più rari, figure e verdure ancora più raramente.

Molte star di Hollywood adoravano questi ornamenti e recitavano nei film. Le bellissime spille squisite di “oro russo” brillavano sotto le luci e sembravano perfette. Dopo che Robert si ritirò, la compagnia era guidata da sua figlia, Helen. Nel 1979 la compagnia fu ribattezzata «Ellen Designs per Robert Originals». Sebbene nel titolo rimanesse il nome del creatore e capo designer, i pezzi di gioielleria non avevano più alcun rapporto diretto con la direzione dell’azienda, né la sua parte creativa, e la qualità dei gioielli iniziò a deteriorarsi. La società cessò di esistere nel 1979.

 

PANETTA 1945-1988

Benedetto Panetta, un altro italiano, ha scritto il suo nome nella storia della gioielleria. Nato in Italia, si è trasferito in America nel 1901. Essendo un gioielliere, ha lavorato per la prima volta in piccole aziende, ma poi c’è stato un fatidico incontro con un connazionale e Benedetto è diventato designer di Trifari. A quei tempi, Trifari era già una grande molto prestigiosa azienda. Dopo aver ricevuto un’esperienza inestimabile, nel 1945 Benedetto apre la propria azienda “Panetta”. Fin dall’inizio Benedetto si è posto l’obiettivo di cancellare il confine tra gioielli preziosi e bigiotteria. Secondo Panetta, gli ornamenti dovrebbero apparire reali. E devo dire che Benedetto ci è riuscito. I gioielli Panetta sembrano molto costosi e raffinati e quasi tutti i prodotti sono fatti a mano.

Dopo la morte di Benedetto nel 1960, i figli Amadeo e Armand continuarono l’attività di famiglia. Tuttavia, la società cessò di esistere alla fine degli anni ’80. Un marchio noto, Panetta ha venduto i suoi prodotti nei più grandi negozi e boutique in America, avendo vinto fama molti anni fa. A metà del XX secolo, i prodotti del marchio adornavano celebrità e persino la First Lady. Indubbiamente, al giorno d’oggi, ogni appassionato di gioielli sogna di diventare il proprietario di un accessorio così riconoscibile e prezioso.

 

PARK LANE  1955 – NP

Fondata da una coppia di famiglia Arthur e Shirley Levine a Chicago nel 1955, Park Lane Corporation è la principale società commerciale al mondo di vendita diretta (a domicilio).

In effetti, i designer più famosi hanno creato decorazioni per questo marchio in tempi diversi. Questo forse spiega linee abbastanza diverse delle loro decorazioni in costume – dall’Art Deco e dai motivi astratti ai motivi egiziani e disegni ispirati alla natura.  L’abbondanza di elementi dorati, perle e cristalli colorati. Tutte le decorazioni di Park Lane hanno una garanzia a vita e, secondo i designer, realizzate per domani.

Tradizionalmente, i gioiellieri di Park Lane utilizzavano una lega di gioielli color argento e oro, cabochon multicolor, strass e cristalli ausatriani. Inoltre, smalto di vari colori, lucite e perle finte. Contrassegnato Park Lane, tutte le spille, orecchini e pendenti, decorazioni di alta qualità il cui prezzo aumenterà ogni anno.

 

PAULINE RADER  1962-1982

designer di altissimo livello, le cui opere sono rare e da collezione. Pauline è cresciuta in una famiglia di gioiellieri e fin dall’infanzia era appassionata di affari di famiglia. Sulla sua vita personale è noto che la designer è stata felicemente sposata e ha dato alla luce tre bambini. Il suo marchio è stato aperto nel 1962 e Pauline Rader ha iniziato a realizzare fantastiche decorazioni in vari stili. Amava molto i leoni, le tigri, gli insetti e le tartarughe, sebbene ciò non le impedisse di creare decorazioni classiche. Da giovane, Madame Rader specializzata nell’arte dell’antica Grecia e di Roma, molte delle sue decorazioni sono realizzate in stile etrusco o nello stile di gioielli antichi. Nel 1982 il marchio cessò di esistere.

Tuttavia, nel 2009, gli eredi (nipote maggiore) sulle numerose richieste dei fan delle sue decorazioni, pubblicarono opere in edizione limitata di Pauline Ryder. Questi gioielli sono stati realizzati utilizzando il vecchio cliché, ma senza segni. E la serie di eredi è stata apprezzata dai collezionisti non meno di creazioni a vita.

 

PELL 1941 –  PRESENTE

Indubbiamente, gli amanti e i collezionisti di gioielli vintage conoscono molto bene il marchio Pell. Le decorazioni di questo produttore sono rare, ma rappresentano sempre un vero capolavoro di gioielleria. E questa spilla non fa eccezione!

Creata dai quattro fratelli Joseph, Anthony, Alfred e William Gaita nel 1941, l’azienda Pell iniziò a produrre una vasta gamma di gioielli, principalmente placcati in argento. Pell Jewelry Co., con sede a Long Island City, New York, ha progettato gioielli per la Disney Productions e il concorso Miss America. Inoltre, la società ha partecipato alla produzione di gioielli Coro. Dal 1955, un’etichetta di copyright è apparsa sull’etichetta di gioielli Pell.

Degno di nota, fondato dai fratelli Gaita, Pell Jewelry Co. è ancora in attività dal 2006, grazie al fratello più giovane – Alfred Gaita. Realizzando solo i migliori prodotti di qualità sviluppati nel corso degli anni, i gioielli Pell sono molto apprezzati dagli amanti della bigiotteria.

 

PENNINO  1926 – NP

I creatori di Pennino sono tre fratelli, i figli del gioielliere italiano Pasquale Pennino. Soprannominati “principi napoletani” nella loro terra natale, avevano un gusto speciale, maniere aristocratiche e una frazione del sangue reale che scorreva nelle loro vene.

Il capo della famiglia – Pasquale Pennino ebbe il suo figlio maggiore Oreste Pennino (nato a Napoli, nel 1888) nel suo primo matrimonio. Dopo essersi sposato per la seconda volta con Giuseppina Vergati, Pasquale ebbe altri quattro figli: Maria, Anselmo (detto Frank), Gennaro (o Jack) e Carmela.

E mentre i suoi figli stavano crescendo, Pasquale ha realizzato il suo sogno – ha portato il suo figlio sedicenne Oreste in America (1904). Seguendo le tradizioni familiari, Pasquale Pennino insegnò a suo figlio l’arte, la conoscenza e le abilità della gioielleria che una volta aveva ottenuto da suo padre, un orafo.

Stabiliti a Brooklyn, già nel 1908 vendettero le loro prime decorazioni di gioielli Pennino. Lo stesso anno, sono arrivate sua moglie Giuseppina, i loro due figli più piccoli. Sfortunatamente, il 17 maggio 1908, poche settimane dopo l’arrivo della famiglia, Pasquale morì, non avendo avuto il tempo di catturare la fama e il successo del caso. Di conseguenza, il ventenne Oreste ha dovuto prendersi cura dei suoi fratelli e sorelle minori.

Sei anni dopo, nel 1914, Giuseppina tornò in Italia con le sue figlie. Tuttavia, i suoi figli Frank e Jack hanno preferito rimanere con Oreste a New York per sviluppare le loro abilità e lavorare nel settore della gioielleria. Nel 1926 Oreste, cittadino americano, fondò la società Oreste Pennino.

L’anno successivo, nel 1927, i fratelli registrarono ufficialmente la compagnia “Pennino Brothers” e aprirono un laboratorio. L’attività familiare è fiorita. I ragazzi condividevano le responsabilità: Oreste lavorava come designer, Frank era un gioielliere e Jack era impegnato nelle vendite e nel marketing. I loro ornamenti furono venduti in prestigiosi negozi statunitensi, come “Spaulding” di Chicago “e” Saks Fifth Avenue “.

Realizzati in cristallo di alta qualità, con bordi in oro o argento, i prodotti Pennino erano molto popolari. Alta qualità e competenza erano per Pennino due cose di fondamentale importanza, quindi il laboratorio ha lasciato solo quei prodotti che corrispondevano a loro e che i fratelli approvavano personalmente. Come si addice ai principi, Pennino preferiva un design classico, ma seguiva sempre la moda ed era consapevole delle nuove tendenze.

I veri anni di successo della compagnia furono gli anni ’30 e ’40. L’America ha vissuto un’era “glamour-cocktail” e il marchio Pennino è diventato il suo fiore all’occhiello.

Gli ornamenti erano richiesti e persino usati nei servizi di Hollywood, nei cinema decorati e nelle leonesse secolari. Ma dopo l’inizio della grande depressione, l’oro e i metalli non ferrosi sono diventati un lusso inaccettabile. Alcune compagnie chiusero o iniziarono a usare materiali a basso costo, ma Pennino passò all’argento sterling. Durante questo periodo, le loro decorazioni si distinguono per linee morbide, motivi floreali, piccoli strass trasparenti e grandi cabochon di colori vivaci. I fratelli avevano paura persino di pensare che le loro opere sembrassero economiche. Ciò non fece che aumentare la popolarità dei loro prodotti, ma fu anche un evento decisivo che determinò la fine dell’impero dei gioielli dei fratelli. Nel 1960 Frank, il capo gioielliere, aveva iniziato a perdere la vista. Inoltre, la maggior parte dell’attrezzatura su cui lavoravano i Pennino divenne inutile. Sei anni dopo, quando Frank perse di vista, i fratelli si resero conto: non era rimasto nessuno in famiglia che potesse continuare i loro affari. Nessuno poteva seguire la qualità dei prodotti con la stessa cura che avevano, e le forme rimanenti non erano sufficienti per nulla.

L’orgoglioso sangue reale distrusse tutte le attrezzature e seppellì l’opera della vita, lasciando le opere di Pennino vergini e piene di dignità. Si ritiene che tutti gli ornamenti dell’azienda siano stati etichettati, ma in realtà il marchio non è stato messo su tutti i prodotti. Ad esempio, senza uno stigma c’erano rare serie non contrassegnate limitate, come “Crownpin” con pietra di luna e “Golden leaves suite”, che Pennino pubblicò nel 1939 in onore della visita dei quattro monarchi britannici negli Stati Uniti. Grazie all’alta qualità degli ornamenti Pennino e al loro piccolo numero, molti collezionisti di bigiotteria considerano orgoglioso possederli. I prodotti Pennino in questi giorni sono una rarità sono riusciti a mantenere il suo aspetto originale raffinato.

 

PHYLLIS 1946-1960

Fondata a Providence, nel Rhode Island nel 1946, la società americana Phyllis, o Phyllis Original, è stata attiva nel mercato della bigiotteria per non più di due decenni. All’inizio degli anni ’60 la società cessò di esistere. Sfortunatamente, ci sono pochissime informazioni sulla storia di questa azienda e dei suoi fondatori. L’azienda realizzava bigiotteria in argento, argento o con placcatura in oro 12KT su una base di metallo. Fondamentalmente, i progettisti di questa azienda hanno aderito allo stile Art Deco, con un’abbondanza di pietre, cristalli e strass stile diamante. Tradizionalmente, tutti i prodotti di questa azienda hanno il marchio – 1 / 20-12 K GF e Phyllis sul retro dei prodotti.

Tuttavia, inizialmente i prodotti avevano il marchio “Sterling Phyllis” in corsivo (prima del 1948). Degno di nota, anche i prodotti firmati con il nome italiano “Scitarelli” appartengono a Phyllis. Secondo fonti, dal 1946 la società con sede a Providence M. & S. Manufacturing Co., Inc. iniziò a distribuire la linea di designer Phyllis, la cui divisione divenne presto Phyllis. Bigiotteria di qualità rara e lussuoso accessorio di questo marchio si sono già spostati nella categoria dell’antiquariato ed è altamente collezionabile.

 

POLCINI – LEDO 1911-1980

Il fondatore del futuro marchio di gioielli Ralph Polcini si è trasferito dall’Italia in America all’inizio del secolo scorso. Nel 1911 fondò la Polcini Company a Mamaroneck, non lontano da New York, e iniziò a produrre gioielli costosi. Nel 1949, Ralph ribattezzò la sua azienda in “Azienda leader nella produzione di gioielli” e cambiò il marchio in Ledo.

Grazie a questi nomi, puoi determinare con precisione l’età di una particolare decorazione. Quindi, nel 1949 le decorazioni avevano il marchio Ledo con lettere maiuscole. Le decorazioni realizzate dal 1949 al 1962 avevano il nome del marchio e l’anno di fabbricazione. Dall’inizio degli anni ’60, le decorazioni iniziano a essere contrassegnate con il timbro Polcini.

Indubbiamente, i gioielli segnati Polcini e Ledo sono autentiche rarità. Realizzato solo a mano e con grande abilità e qualità, i suoi gioielli hanno superato molti concorrenti. La base per i gioielli erano le costose leghe per gioielli e l’argento, spesso con un rivestimento in oro vero, strass di alta qualità e pietre naturali. Ralph Polcini morì nel 1954, dopo aver lasciato in eredità l’azienda di famiglia a suo figlio Damon. Orgoglioso dell’azienda di famiglia, nel 1960, Damon restituì il nome Polcini alla compagnia. Tuttavia, nei primi anni ’80, la società Polcini cessò di esistere.

Quasi tutti i gioielli con marchio Polcini e Ledo rappresentano lo stile Art Deco. Tuttavia, i gioielli con il marchio Polcini sono generalmente più elaborati e lussuosi, poiché spesso usano gemme naturali e artificiali. E Ledo ha segnato le decorazioni dei gioielli – più sobri ed eleganti, che non toglie nulla alla loro magnificenza.

 

REGENCY  1950 – 1970

La storia del marchio di gioielli Regency è iniziata a New York City dalla famiglia Polowitz, proprietaria della Regina Novelty Company. Nel breve ventennio della sua esistenza (anni ’50 -’70), la società riuscì a creare non così tanti gioielli. Tuttavia, tutte le creazioni Regency, specialmente etichettate, sono una buona scoperta per i collezionisti di bigiotteria vintage e il loro valore cresce ogni anno.

Il motivo preferito dei gioielli Regency è una farfalla, realizzata in vivaci tonalità inaspettate e forme spettacolari. Inoltre, molte decorazioni hanno motivi a foglia e floreali con il ricco uso di cristallo di rocca di alta qualità in combinazioni di colori contrastanti o complementari.

Lo stile di Regency è tradizionalmente riconoscibile ed è sempre reale! La società è stata fedele a questa direzione durante la sua breve esistenza ventennale.

 

REINAD 1941 – 

Le origini del Reinad risalgono al 1922, quando l’azienda lavorava esclusivamente con gioielli per i marchi di abbigliamento. In particolare, Chanel Novelty Co., quando Reinad realizzò gioielli nella primavera del 1941. In effetti, tutte le decorazioni del marchio americano Reinad sono molto rare!  Alla fine del 1941, Reinad Novelty Co., Inc. lanciò una linea di gioielli propri con il marchio REINAD. Ma per molti anni, hanno ancora prodotto decorazioni per le principali case di moda e aziende di gioielli. Tra questi nomi come: Boucher, Hattie Carnegie ed Eisenberg Ice.

Nel suo libro “Bigiotteria: un manuale pratico e una guida ai valori” (1997), Fred Rezazadeh ha dato un utile consiglio. “Se vedi i gioielli di Reinad che ti piacciono, prova a comprarli, perché non avrai una seconda possibilità.” Tutti gli anni ’40 e l’inizio degli anni ’50, mentre Chanel viveva in Svizzera e la sua casa di moda era chiusa, la Chanel non produceva i suoi gioielli. Tuttavia, sul mercato dei gioielli vintage, a volte è possibile vedere spille smaltate, per lo più datate 1941, con la firma Chanel. In realtà, questi gioielli erano i prodotti della società americana Chanel Novelty Company, contro la quale Chanel ha intentato una causa e l’ha costretto a cambiare il nome in Reinad Novelty Company.

Al giorno d’oggi, le decorazioni di quel tempo con un marchio “controverso”, non essendo creazioni originali della Casa di CHANEL, hanno ancora un valore innegabile agli occhi dei collezionisti. Indubbiamente, incarnano un momento significativo e turbolento nella storia di CHANEL.

 

RICHELIEU  1900-1985

Fondata nei primi anni del 1900, la società Joseph H. Meyer Bros Co., con sede a Brooklyn, New York, usò per la prima volta il marchio noto come Richelieu nel 1911. Richelieu produceva gioielli da donna e da uomo, in una varietà di stili, alla moda durante il XX secolo.

Tradizionalmente poco costosi, i gioielli Richelieu sono diventati molto popolari per il loro design con perle artificiali e coralli artificiali. La maggior parte delle opere del marchio Richelieu, che il collezionista può incontrare oggi, risale agli anni ’60 e ’70. I gioiellieri di Richelieu hanno attentamente e magistralmente realizzato spettacolari decorazioni in metallo lucido di tono dorato con perle artificiali, cristallo trasparente o cabochon colorati. Ci sono decorazioni con l’uso di metallo antico, ma costano un po ‘di più.

Nel 1978 la casa di gioielleria Lisner, guidata da David Lisner, acquistò questa società. Di conseguenza, da quel momento hanno iniziato a etichettare i loro gioielli in costume Lisner-Richelieu. Nel 1985, la società ha completato la sua esistenza, lasciando una straordinaria collezione di gioielli realizzati in lucite, strass austriaci Aurora Borealis e cristallo di rocca di alta qualità.

 

SANDOR 1938-1972

La società americana di gioielli Sandor iniziò la sua storia nel 1938, quando Sandor Goldberger la fondò. Caratteristico delle sue decorazioni i fiori pastello in una cornice d’argento, decorata con smalto e strass. Inoltre, ha prodotto le figurine, che ora sono rare. Indubbiamente, i gioielli da collezione Sandor mostrano un design originale e un alto artigianato.

La maggior parte dei lavori pubblicati nel 1939 aveva il marchio “Sandor”, ma i gioielli in costume del 1940 avevano la firma “Sandor Goldberger.

Nel frattempo, Sandor Goldberger ha tentato di far apparire le sue decorazioni come veri e propri ornamenti gioiello. Pertanto, spesso prodotti in argento e metalli meno nobili, i maestri dell’azienda cercavano di nasconderlo sotto uno strato d’oro. Inoltre, nella produzione di gioielli Sandor veniva spesso utilizzato un rivestimento nero (o “giapponese”) che oltre all’estetica, svolgeva una funzione pratica. In particolare, per evitare la ruggine sul metallo, lo hanno coperto con una patina.

Inoltre, nella decorazione Sandor Jewelry utilizzava spesso paillettes chiare e colorate, perle artificiali e smalti colorati. E gli smalti sono diventati “biglietto da visita” del marchio dopo che Beatrice Grace McGowan è diventata una designer di spicco, ha deciso che i migliori amici delle ragazze non sono diamanti, ma fiori. Di conseguenza, iniziò il periodo dei “fiori”, che rese famosa l’azienda. McGowan ha realizzato fiori delicati, bouquet lussureggianti, gemme gonfie di rami, su schizzi. Le decorazioni in argento, leghe placcate oro o laccate nere, decorate con smalti di alta qualità, sembravano prendere vita.

Sebbene insieme alla linea dei “fiori” con il nome Sandor producesse altre collezioni di gioielli. Tuttavia, i suoi smalti sottili e delicati sono diventati l’oggetto principale del desiderio dei fan di Sandor della metà del secolo scorso e dei collezionisti di bigiotteria antica e vintage di questo secolo. Diventando una volta l’orgoglioso proprietario di un bouquet di Sandor, è quasi impossibile confondere questo prodotto con ornamenti di qualsiasi altra marca. Sfortunatamente, la società ha cessato la sua attività nel 1972.

 

SARAH COVENTRY 1949-1981 (Fallimento) e riaperta nel 2002 – oggi Presente

Sara Coventry, è stata fondata da Charles H. Stuart a Newark, New York, nell’ottobre del 1953.
Stuart aveva anche fondato la “Emmons Home Fashion Company” nel 1948. Entrambe le società non progettavano né producevano i propri gioielli, ma affidavano il lavoro a società manifatturiere situate intorno a Providence, RI. I gioielli di Sarah Coventry per uomo e donna erano indossati e venduti nelle sfilate di moda e nelle feste in casa, fino alla metà degli anni ’80, quando la società cambiò proprietà e iniziò a muoversi verso la distribuzione in modo tradizionale, nei negozi e centri commerciali. La Stuart ha dichiarato fallimento nel 1981, quindi i gioielli non sono stati più realizzati dopo quella data. Nel 2002, i gioielli di Sarah Coventry hanno iniziato ad apparire su HSN (Internet) e nel 2003 i gioielli sono stati nuovamente venduti alle feste a casa. La società è oggi in attività. Mark: “Coventry” fino al 1950, dal 1951 “Sara Coventry”, “SC”, “Sarah”. Sarah Cov. e “SAC “.

 

SCHIAPARELLI 1920- fine anni 50

Nata a Roma, in Italia, Elsa Schiaparelli (1890-1973), talentuosa designer di gioielli, ha lavorato in una direzione surreale che ha scioccato la critica negli anni ’30. Tuttavia, i suoi prodotti hanno rapidamente guadagnato popolarità e ancora ammirati dai moderni collezionisti.

Proprio come Coco Chanel, Shiaparelli credeva che la bigiotteria sia un’arte indipendente che parte integrante dell’abbigliamento. Tuttavia, lo stile dei suoi ornamenti non ha nulla in comune. A differenza dell’elegante design classico dei prodotti Chanel, le decorazioni di Schiaparelli realizzate negli anni 1920-30 avevano forme inaspettate. Usava il circo e i motivi astrologici e le forme naturali di flora e fauna acquisivano un carattere stilizzato irrazionale. Gli esemplari più strani includevano baccelli di pisello come pendenti in collane e spille a forma di occhi umani. L’apparente autenticità delle forme in questi ornamenti sembrava dissolversi nella scelta innaturale e nella combinazione di oggetti.

Indubbiamente, la tendenza modernista nell’arte del XX secolo. L’influenza del surrealismo sulle opere di Schiaparelli è più evidente nella sua drammatica collezione del 1936 “Shocking Pink”. In realtà, questo colore diventa dominante nelle sue decorazioni. Secondo la sua biografia, all’inizio degli anni 1920 si trasferì a New York e divenne una sceneggiatrice. Tuttavia, presto tornò a Parigi e aprì la sua prima casa di moda in Rue de la Paix a Parigi. Diventa una concorrente Coco Chanel e amica dell’artista Salvador Dalì.

Nel 1940, Elsa Shiaparelli si trasferì a New York e tornò da New York a Parigi nella sua casa di moda, solo nel 1945. E poi apre il primo negozio di prêt-à-porter a New York. Dopo aver venduto il suo negozio a Parigi nel 1954, lasciando il posto ai suoi talentuosi assistenti Hubert Jivanshi e Pierre Carden, ritorna a New York e inizia la seconda fase del suo lavoro. Negli anni ’50, Shiaparelli pubblicò una serie di decorazioni con motivi astratti, floreali e animali con l’uso caratteristico di pietre e colori insoliti.

Questi ornamenti e prodotti degli anni ’40 sono oggi i più popolari tra i collezionisti (le copie degli anni ’30 sono molto rare). Il collezionista dovrebbe sapere che le prime opere di Shiaparelli non sono firmate, anche se in alcuni il suo nome è in maiuscolo su una piastra rettangolare. A differenza delle opere precedenti, la fine della gioielleria francese e americana – firmata con il suo nome. Le contraffazioni (e le copie legali degli anni ’80) non sono sconosciute. Tuttavia, acquistare tramite rivenditori o aste noti che godono di una buona reputazione è la migliore protezione contro la falsificazione.

I motivi della flora e della fauna sono i principali nelle decorazioni di Shiaparelli. Fantastici coralli marini in vetro e cristallo di rocca trasparente (collana e bracciale sulla pubblicità del 1952); spilla e orecchini da una lucite opaca di colore verde chiaro e rosa, incorniciata da un metallo dorato. Pietre esotiche, collane hanno cominciato ad apparire negli ornamenti. Schiaparelli, tuttavia, presto si lasciò trasportare dalla produzione di cosmetici. Sfortunatamente, alla fine degli anni ’50 il livello di produzione stava diminuendo. Elsa Schiaparelli è morta nel 1973.

 

SCHRAGER – JONNE 1925-1962

Contrassegnato Jonne, o Schrager, tali gioielli sono piuttosto rari e molto richiesti tra gli amanti e i collezionisti di bigiotteria vintage. Degni di nota, le decorazioni con il marchio “Jonne” apparvero nei primi anni ’50 e gli ornamenti con l’etichetta Schrager – nel 1959. Tuttavia, secondo alcuni pezzi, la società ha anche marchiato i loro pezzi come “House of Schrager 5th Ave.”. Tradizionalmente, i gioiellieri di Schrager creavano decorazioni di design classici con dettagli eccezionali e sempre di alta qualità. Hanno usato metalli base placcati oro e argento, perle finte, strass chiari e colorati. Indubbiamente, questo gioiello ha un aspetto distintivo, qualcosa tra Miriam Haskell e Stanley Hagler. La società cessò l’attività nel 1962.

Fondata nel 1925, H. M. Schrager & Co. aveva l’ufficio principale nella 5th Avenue a New York. Per molte ragioni, creato dal 1925 agli anni ’40 la bigiotteria è una rarità. Prima di tutto, una produzione più piccola rispetto ai più grandi produttori di gioielli dell’epoca. Inoltre, i loro pezzi precedenti non erano affatto contrassegnati. Secondo fonti, Schrager ha anche creato gioielli per altri marchi di gioielli, in particolare per Staret.

 

SELINI – SELRO 1949-1975

Molti appassionati di gioielli vintage hanno da tempo ammirato i prodotti etichettati “Selro” e “Selini”, ma sanno ancora poco sull’azienda e sulla persona che ha creato queste incredibili decorazioni. Nel frattempo, su Selro e i suoi gioielli insoliti sono molte leggende, misteri e fantasie. Ha funzionato nel mercato della gioielleria solo una dozzina di anni, ma fino ad ora gli amanti dei gioielli vintage, ammirano il design originale e la bellezza unica dei gioielli Selro. Tuttavia, ci sono fatti abbastanza noti della storia dell’azienda. Innanzitutto, il fondatore dell’azienda era immigrato da Odessa (impero russo) Paul Selenger, che la fondò nel 1949 (o 1950) a New York (USA).

In secondo luogo, sul destino del fondatore. Paul Selenger è nato nel 1911 a Odessa nella famiglia di un normale sarto. Suo padre morì giovane e lasciò sua moglie e due figli in difficoltà finanziarie. Gli anni rivoluzionari fecero emigrare la madre di Paul dalla Russia e suo fratello maggiore a New York City nel 1927.

E come sappiamo, il 1927 fu l’apice della depressione americana. All’arrivo, il giovane Paul e sua sorella Fanny iniziarono a lavorare nella gioielleria di loro zio. Si potrebbe presumere che nel corso degli anni, per apprezzare la redditività dei gioielli, Paul abbia aperto la sua produzione di gioielli.

Dopo aver ottenuto la cittadinanza americana, Paul Selenger nel 1942, durante la seconda guerra mondiale, entrò nel Corpo dei Marines dell’esercito americano e, nel 1945, continuò a prestare servizio in Nord Africa e Giappone. E solo nel 1948, il sergente Salinger tornò alla vita civile. Tuttavia, ancora interessato alla produzione di gioielli, dal momento che ha lavorato con suo zio nel negozio, ha ottenuto un lavoro in una delle più antiche fabbriche americane “H. Pomeranz & Co. NY”. Questa azienda produce fibbie per gioielli, bottoni, e gemelli.

Avendo le capacità di produzione di gioielli, Paul Selenger apre la sua società “Selro Corporation”.  Se decifri il nome della società Selro, le prime 3 lettere Sel. sono le prime tre lettere del suo cognome e le altre 2 lettere Ro sono le prime due lettere del nome di sua madre, Rosa. Sua sorella era un’assistente leale. Molto rapidamente l’azienda sta guadagnando slancio. Inizialmente, i gioielli Selro miravano al design completamente diverso dagli ornamenti dell’epoca.

Nella fase iniziale, tutte le società di decorazione Selro non hanno un segno, e in futuro non sempre lo sono. Sono stati venduti con schede originali o nella confezione originale. Nonostante ciò, tutte le decorazioni di Selro erano così distintive che è quasi impossibile confonderle con qualsiasi altro marchio. Produzione di alta qualità, design di gioielli incredibilmente innovativo e raro talento dell’uomo d’affari Paul Selenger, che per un breve periodo ha sviluppato l’azienda. Sulla produzione Selro realizza gioielli per le aziende Florenza, Capri, Hattie Carnegie e alcune fonti lo dicono per HARGO.

Paul Selenger è stato personalmente coinvolto nella progettazione di gioielli. All’inizio degli anni ’60 Selenger apre un’altra linea di gioielli dal design più raffinato Selini. Questi ornamenti sono stati contrassegnati Selro / Selini 2 aziende, uno a New York e l’altro a Providence, nel Rhode Island. Secondo i membri della sua famiglia, c’era un’altra linea di gioielli contrassegnata da “Selan”, che ha funzionato per un breve periodo di tempo.

Qual è stato il motivo del declino della produzione delle società non è noto esattamente, ma la versione del tutto possibile,  sta peggiorando la salute del signor Paul Selenger. Si è sposato piuttosto tardi a 52 anni, e non ha avuto figli. E dal momento che non aveva eredi, per continuare i suoi affari non poteva nessuno. Morì all’età di 79 anni il 16 dicembre 1990.

Nel 1960 la Selro Corporation passò sotto il controllo della gioielleria Expansion Ltd., che produsse i prodotti con il marchio Selro / Selini fino al 1975. Degno di nota, molte star del cinema e personaggi noti di Hollywood hanno adorato l’azienda di gioielli Selro. In particolare, molto popolari erano le decorazioni con volti di principesse tailandesi, asiatiche e africane, maschere cinesi e con inserti di lucite – coriandoli. Tradizionalmente molto richiesto, questo gioiello ha conquistato il cuore dei collezionisti per il design non banale, i materiali originali e le trame audaci.

La gioielleria Selro e Selini era la produzione di una società di New York City, la Selro Corporation di proprietà di Paul Selenger, tuttavia, gran parte di questa bigiotteria vintage (tra il 1940 e il 1970 circa) non è contrassegnata, poiché la società utilizzava cartellini di carta per appendere. Di conseguenza, il marchio Paul Selenger è su costosi gioielli ben fatti.

 

 HENRY SCHREINER 1951- NP

Il designer di gioielli nato in Germania Henry Schreiner ha aperto la sua azienda di produzione di gioielli nel 1951, ma alcuni ricercatori insistono sul 1939, ma fino al 1951 le decorazioni non avevano ancora segni e sono difficili da identificare. Fabbro in Baviera, Henry Schreiner emigrò negli Stati Uniti nel 1923. Lì iniziò a lavorare alla Better Buckle Company, che produceva fibbie, bottoni e bottoni in metallo.

Per Henry lavorare in questa compagnia è diventata una buona scuola. Presto iniziò a inventare e produrre i propri gioielli, oltre a creare gioielli per altri marchi: Adele Simpson, Norman Norell. A quel tempo, aveva un impatto impressionante nella casa di moda Christian Dior con i designer Norman Norrell e Pauline Triger. Nel frattempo, nel 1953, sua figlia Terry e suo marito Albert Ambros entrarono a far parte dell’azienda.

Nel 1954 Henry morì, ma Terry e Albert continuarono i suoi affari.

Negli anni ’50 e ’70, Audrey Hepburn, Marlin Monroe, Bette Davis brillavano con i gioielli di Schreiner. Il valore e l’esclusività dei gioielli Schreiner Jewellery sono indubbi e di conseguenza, ne aumenta la collezione. Prima di tutto, hanno prodotto decorazioni di alta qualità dal design insolito e in piccole quantità e in modo massiccio. In secondo luogo, quasi tutto è fatto a mano.

In terzo luogo, Schreiner ha utilizzato pietre su misura molto costose di forma speciale e colori insoliti, realizzate in Germania da abili maestri cecoslovacchi e nelle migliori officine in Austria. Queste pietre e cristalli sono unici e non più prodotti, nessuna restrizione nella miscelazione di colore e forma. Henry Schreiner è stato il primo a iniziare a utilizzare la lega per gioielli annerita. Quindi ha voluto enfatizzare la luminosità e la bellezza dei cristalli. Inoltre, molto spesso Schreiner creava decorazioni appositamente per gli spettacoli, quindi erano grandi e evidenti.

Schreiner realizzava spesso ornamenti a forma di fiori: camomille, girasoli, fiordalisi, margherite e gerani. Inoltre puoi trovare spille a forma di libellule, ananas, carote, tartarughe, ghiande e altre figure insolite. Gli ornamenti sembravano insoliti a causa di combinazioni di colori insolite e insolita disposizione di cristalli – molti erano come se fossero capovolti. In realtà, la società non pubblicizzava i prodotti, perché i loro bellissimi e spettacolari erano popolari e venduti senza pubblicità! I gioielli contrassegnati come “Schreiner”, “Schreiner Jewelry N.Y.C.” e “Schreiner Jewelry” erano destinati alla vendita al dettaglio. La società ha anche sviluppato il design di gioielli per Elizabeth Arden. La società cessò di esistere nel 1973.

SPHINX: 1948-2000

La Sphinx Company, rinomata azienda produttrice di bigiotteria di qualità, è stata fondata da S. Root nel 1948 con circa 200-300 persone in una fabbrica di Cheswick, in Inghilterra. Si diceva che i gioielli prodotti fossero ben fatti, di alta qualità, ben progettati e con l’aspetto di veri gioielli. Collane, bracciali, pendenti, spille, orecchini, anelli e ciondoli sono stati prodotti in metallo dorato o argentato con base pavé di aurora boreale, orecchini di strass trasparenti e colorati, perle simulate e pietre di vetro colorate. Sphinx produceva gioielli per Kenneth Jay Lane, Butler & Wilson, Saks 5th Ave. Neiman Marcus, Bloomingdales e grandi magazzini con alcuni pezzi non firmati, per i clienti che volevano vendere i pezzi da soli e perché i gioielli venivano prodotti in fretta e ha dovuto soddisfare la domanda pubblica. Secondo fonti, negli anni ’50 e ’60 Sphinx  produsse gioielli per marchi come Ciner, Jomaz e Boucher. Inoltre, Sphinx ha preso in prestito i design più interessanti di questi marchi. E a volte ha persino superato la bellezza artistica dell’originale. Ad esempio, copie eseguite sulla famosa collezione di uccelli di Boucher, come il famoso pavone e altri uccelli del paradiso.

Marchio: “SPHINX” in un cartiglio ovale con alcuni con una “lettera e numero” incluso o senza il nome Sphinx con solo una “lettera e numero” in un cartiglio. Alcuni gioielli della Sphinx sono altamente collezionabili con fascia di prezzi bassi, medi e alti a seconda della manifattura dei gioielli, delle pietre e del metallo usato. Sphinx ha cessato l’attività nel 2000.

 

STANLEY HAGLER 1953-1983- Marc Mercy dal 1979 – PRESENTE

Prima di tutto, tutti i gioielli Stanley Hagler sono un segno di buon gusto. Il designer di gioielli americano Stanley Hagler si è guadagnato la reputazione di “Picasso nel campo della gioielleria” per aver creato da lui gioielli di fantasia unici, colorati e sorprendenti.

Per una persona impegnata nel lavoro di gioielleria solo per un capriccio, Stanley Hagler era un uomo d’affari di grande successo che vendeva gioielli durante la seconda metà del XX secolo. Ha guidato la “lista di stelle” dei clienti ricchi e famosi. In particolare, Hagler era specializzato in gioielli realizzati con perle artificiali, utilizzando gemme separate. Pertanto, ha sottolineato la bellezza e la qualità della decorazione, mentre altri hanno usato il numero per nascondere i difetti delle perle. Le sue imitazioni di perle di forma irregolare rappresentavano il vetro soffiato, immerso nella resina di perle fino a 15 volte per ottenere la massima brillantezza.

Nato nel 1923 negli Stati Uniti, Stanley Hagler lavorò per qualche tempo come assistente di Miriam Haskell, alla fine degli anni ’40. Tuttavia, già nel 1953 Hagler iniziò a creare il proprio design di gioielli. Il suo marchio, noto come “Stanley Hagler”, ha funzionato fino al 1983. Degno di nota, Hagler ha ricevuto il premio Swarovski nel 1968 per la prima volta. Nel 1979 Marc Mercy entra a far parte dell’azienda lavorando come designer.

Nel 1983 la compagnia si trasferì in Florida. Il nome dell’azienda fu cambiato in “Stanley Hagler N.Y.S.” Nel frattempo, nel 1989 Ian St Gielar è entrato a far parte dell’azienda come capo designer e ha lavorato fino al 1993. Qualcuno degli amici di Hagler ha detto che non otterrà mai più un livello di alto designer, Hagler ha detto che è necessariamente la volontà, creerà qualcosa degno di una regina. In effetti, la sua prima decorazione fu per un successore del trono britannico Duchessa di Windsor. Hagler le mandò un braccialetto e divenne la prima nella sua lista di celebrità.

Nel 1996 Stanley Hagler morì. Dopo la sua morte, le decorazioni continuano ad essere emesse sotto il nome di “Stanley Hagler and Co.” Stanley Hagler era un seguace di Miriam Haskell nella creazione di decorazioni sulla vecchia tecnologia. Fiori, motivi orientali e decorazioni con l’immagine, come le farfalle – tema costante del suo lavoro. Pubblicato due volte l’anno – Fashion Press Week – era un’altra fonte di ispirazione.

Le decorazioni luminose e sofisticate di Stanley Hagler si sono unite al design contemporaneo e alla vecchia tecnologia. Ha sempre usato i migliori materiali come vetro soffiato a mano, cristalli Swarovski e filigrana metallica placcata oro. Le decorazioni sono state raccolte a mano: pietre e cristalli sono stati attaccati alla base e non hanno applicato la colla. Il suo lavoro ha il suo stile e sembra perfetto da tutti i lati. Ha anche realizzato spille sorprendenti sotto forma di alberi di Natale.

Una delle caratteristiche più intriganti dei gioielli Hagler: la versatilità. La chiusura della collana può essere trasformata in ornamento per capelli o spilla, la collana può essere un doppio braccialetto, gli orecchini in alcuni possono assumere un aspetto completamente diverso con l’aggiunta o la rimozione di alcune parti. Durante tutta la sua carriera, Hagler ha vinto 11 premi da Swarovski per “Grande design di gioielli”. Ha creato gioielli che ha sempre considerato “semplicemente adorabili”. Hagler produsse decorazioni per le classi medie e alte del mercato, vendendole attraverso la società “Saks Fifth Avenue”. “Lord e Taylor.” “Bergdorf” e “Goodman” e sulla prestigiosa casa di moda sulla costa occidentale, “Joseph Magnin”.

 

STAR – STARET  1925-1947

La società Star Novelty Jewelry Co., con sede a Chicago, con sede in South Franklin Street, iniziò a realizzare bigiotteria nel 1925. Inizialmente, i gioiellieri segnarono le loro decorazioni (nel periodo 1925-1940) come “Star”. Tuttavia, la società cambiò il nome in Staret negli anni ’40. Quindi, dopo gli anni ’40, iniziarono a marcare i loro pezzi come “Staret”. La Società ha cessato l’attività nel 1947.

Secondo le pubblicità di Vogue (settembre 1940 e dicembre 1941), i gioiellieri Star hanno creato “Costume Brilliants”. In effetti, l’uso di cristalli di alta qualità, l’imitazione di topazio, rubino, smeraldo, zaffiro e ametista ha creato questa impressione. Tradizionalmente, i gioiellieri Star utilizzavano metallo dorato o argentato o rodiato, anch’esso smaltato di vari colori. Gioielli fatti a mano di alta qualità, design raffinato e lavoro di talento dei maestri rendono queste decorazioni da collezione. Le loro collezioni includevano bellissimi disegni figurali e floreali. Secondo me, non meno attraenti sono le spille a tema patriottico. Secondo alcuni progetti, non solo la società Star produceva le proprie linee di gioielli, ma anche altri gioiellieri dell’epoca (ad esempio Rice-Weiner) lavoravano per Star.

 

ST LABRE  1960-1976

La storia della gioielleria di St. Labre inizia nel 1960, quando due newyorkesi Leo Dohn Senior ed Emmett Hoffmann fondano la loro azienda di gioielleria ad Ashland, in una riserva indiana Cheyenne nel Montana. La gioielleria St. Labre esisteva fino al 1976, quindi i gioielli di questa azienda non sono molto comuni. Nonostante il fatto che il marchio sia esistito per un periodo piuttosto breve, i prodotti di questa azienda sono facilmente riconoscibili. Pertanto, una caratteristica distintiva di questo marchio era la presenza obbligatoria del turchese artificiale in tutti i gioielli. Inoltre, gli artigiani hanno utilizzato strass, cristalli, scaglie di pietra, dorature e smalti di diversi colori. Inoltre, i maestri di questa azienda hanno usato una lega di bigiotteria in apparenza simile alla latta. Tradizionalmente, tutti i prodotti hanno il marchio “St Labre “sul retro.

 

SWAROVSKI  1892- PRESENTE

Tradizionalmente, le decorazioni di gioielli di questa azienda hanno un classico marchio: il cigno. La storia del marchio Swarovski inizia nel 1892, quando un giovane inventò una macchina che consentiva di lavorare con i cristalli. E solo nel 1977, il marchio Swarovski inizia a produrre bigiotteria. La prima collezione, chiamata Swarovski Premium, comprendeva gioielli, solo cristalli decorativi e accessori. Nel 1987 apparve una società di amanti di Swarovski e vi si unirono oltre 400.000 persone. Forse è questo che significa Successo.

La società Swarovski non produce solo gioielli, ma crea linee di accessori dove è possibile utilizzare cristalli di marca: ad esempio lampade o abbigliamento. Spillawarovski – l’albero della conoscenza. Un tempo, questa azienda ha creato un “intero giardino” di tali decorazioni. Su questo albero ci sono mele rosse, un simbolo del frutto proibito e allo stesso tempo conoscenza. Marking Swan.

La società Swarovski produce veramente opere d’arte dal cristallo: sculture e miniature, gioielli, vestiti, lampadari e altri accessori per la casa. E una linea separata sono altri componenti: strass, perline e molto altro, usati da altri artigiani, designer e artisti. A causa del fatto che Swarovski applica rivestimenti speciali su alcuni dei suoi cristalli, essi hanno l’effetto di “Aurora boreale” o “AB” (Aurora boreale con riflessi arcobaleno sulla superficie). Inoltre, Aurum, argento (imitando i metalli) – ornamenti con effetti di luce insoliti. L’individualità dei gioielli con tali cristalli soddisfa qualsiasi ambizione anche del cliente più esigente!

Degni di nota, i designer Swarovski hanno segnato le loro sculture di cristallo con un logo aziendale. In origine, era un fiore di stella alpina, ma nel 1988 lo sostituirono con l’immagine di un cigno. Dal 2007, i componenti Swarovski hanno il marchio CRYSTALLIZED Elements Swarovski. Ma nel 2010, per un maggiore riconoscimento e supporto alle vendite, lo hanno cambiato in “SWAROVSKI ELEMENTS”.

 

SWOBODA 1956 – N.P

Edward Swoboda è nato il 30 novembre 1917 a Oakland, in California (Morì nel 2013). Suo padre, Henry Swoboda, era un ingegnere telefonico della Central Oil Company. Sua madre, Wilma, era una magazziniera. Prima che fosse un adolescente, l’istinto di raccolta aveva preso piede e cercava sempre suo padre di portarlo in gita per raccogliere minerali.

Creò la sua compagnia nel 1956 a Los Angeles e la chiamò con il suo nome. Ha venduto i suoi gioielli a Saks Fifth Avenue, Harrods di Londra, Neiman Marcus, e ha partecipato a showroom di Los Angeles, New York e Dallas. Una volta, Nancy Reagan commissionò a Edward Swoboda di realizzare i suoi favolosi alberi di pietre preziose come regali ai governatori. Inoltre, era uno dei designer di gioielli preferiti di molte star di Hollywood.

Nel frattempo, Edward e sua moglie viaggiavano spesso in Sud America. Da lì ha organizzato una fornitura continua di pietre semi-preziose per le sue linee di gioielli. Edward era un designer di talento e la sua formazione gli ha dato l’opportunità di capire perfettamente le pietre, ecco perché la società stava guadagnando slancio. Nelle sue collezioni Swoboda utilizzava perle d’acqua dolce, foglie d’oro, una varietà di pietre semi-preziose e un design unico. Questo ha sempre distinto le decorazioni di Swoboda, nonostante il fatto che i gioielli non fossero segnati sullo stigma metallico fino al 1966. Il prodotto conteneva generalmente il nome dell’azienda sull’etichetta di cartone dei gioielli. Sebbene l’attività presso la sede di LaPeer Drive a Beverly Hills abbia avuto successo per molti anni, la più riuscita di tutte è stata l’assunzione di due sorelle dalla Corea. Uno di loro – Kum Ja, divenne sua moglie. La coppia visse felicemente insieme per quarantotto anni. Edward e Kum avevano due figli, Bryan e Sumiya e quattro nipoti, che in seguito si interessarono ai minerali.

 

TORTOLANI 1934-1976

Il marchio di gioielli “Tortolani” esisteva negli Stati Uniti dal 1934 fino alla seconda guerra mondiale, e poi dal 1950 al 1976. Francesco Tortolani, fondatore della dinastia dei gioiellieri, arrivò in America dall’Italia nel 1923. La bigiotteria Tortolani era estremamente popolari grazie al suo design accattivante. E oggi, la maggior parte dei pezzi di Tortolani ha un alto valore di raccolta. Ha creato decorazioni in argento o gioielli placcati in argento, con la sua firma. Tuttavia, le sue decorazioni sono state riconosciute e apprezzate solo negli anni ’50, dopo aver ottenuto molti riconoscimenti per il design originale e il metodo unico. Ha firmato un contratto con Max Factor nella fabbricazione di scatole per cosmetici. Ora questi articoli sono una vera rarità. Allo stesso tempo, ha creato un gioiello nominale per le star del tempo. Tra i suoi clienti c’erano Frank Sinatra, John Wayne, Bob Hope, Jerry Lewis e molti altri.

Frank Tortolani ha lavorato con i suoi figli, e quando ha chiuso la sua fabbrica, il figlio maggiore, Donald, ha creato la sua linea di gioielli, chiamata “Corina”, degno di nota del fatto che Frank e i suoi nipoti sono diventati gioiellieri. Gioielli di Frank, hanno sempre segnato “Tortolani”.

La prima cosa che attira l’attenzione: un design insolito. Per Francesco Tortolani era il tipico talento per il materiale: metallo con rivestimento in oro, argento o bronzo. Nella maggior parte dei casi, il solista è il metallo, l’inserimento aggiuntivo in gioielleria potrebbe non essere utilizzato affatto. Solo un disegno complesso e voluminoso di metallo: rose animanti, uccelli che sbattono le ali, animali curiosi.  Quando si tratta di inserti, saranno cabochon di forme e trame insolite: goccia lucida di vetro “Pechino”, perle, cabochon di forme insolite e colori rari, cabochon testurizzati “lava”, che ricordano la goccia non hanno ancora raffreddato il magma vulcanico.

Per quanto riguarda il senso dell’umorismo, solo questo marchio ha gioielli così straordinari che non si sono verificate citazioni o ripetizioni di altri marchi, semplicemente non corrispondono a nessun altro stile diverso da “Tortolani”. Ad esempio, una spilla a forma di cespuglio di pomodoro o una spalla ben nota spilla “Angelo” e “Demone”, ognuno appuntato alla spalla e sussurrando qualcosa nelle orecchie del proprietario.

 

TRIFARI  1904-1980

Gustavo Trifari emigrò dall’Italia negli Stati Uniti nel 1904 e fondò Trifari a New York nel 1910 dopo essere stato partner e designer di gioielli con suo zio a Trifari & Trifari per diversi anni. Il nonno di Gustavo, Luigi Trifari, un orafo, aveva un piccolo laboratorio a Napoli, in Italia, a metà del 1800, dove produceva gioielli di pregio, dove Gustavo, lavorando nel suo laboratorio, imparò il commercio di gioielli. Nel 1917, Leo Krussman entrò a far parte della Trifari Company come direttore delle vendite  e in seguito divenne partner, portando alla costituzione della Trifari and Krussman Company. La società cambiò nuovamente nome in Trifari, Krussman & Fishel.

Trifari era considerato uno dei maggiori e più noti produttori di bigiotteria. Ha iniziato a produrre ornamenti per capelli, fibbie e spille in argento e metalli di base con strass e una vasta gamma di bigiotteria creando design e lavorazione superbi a diversi livelli di prezzo. I gioielli Trifari prodotti avevano un aspetto distintivo, simile a gioielli raffinati, che possono essere facilmente riconosciuti dai collezionisti. Gran parte di ciò è dovuto al lavoro di un grande designer, Alfred Philippe, che ha lavorato e disegnato gioielli per Trifari, per circa 38 anni, dal 1930 al 1968, utilizzando strass Swarovski di alta qualità importati incastonati a mano nel gioiello.

Philippe ha lavorato come designer di gioielli per Cartier e Van Cleef & Arpels e ha portato a Trifari molte idee fantasiose. È in gran parte responsabile della creazione e dello sviluppo del look distintivo e classico di Trifari. Trifari guida il mondo nel settore della bigiotteria producendo la più alta qualità e stile dalle fantasiose figurine in vermeil degli anni ’40 degli anni ’40 ai suoi classici gioielli in oro e argento di oggi. Le figurine Trifari, i fiori retrò e le pance di gelatina degli anni ’30 e ’40 sono oggi ricercati dai collezionisti. Mark: “TFK” 1917, “Trifari con una corona sopra la T” anni ’30, “Trifari, Krussman, Fishel”, “Trifari con una corona e simbolo del copyright” e “Diane”.

Nel luglio del 1947 Gustavo Trifari inventò la lega Trifanium, una lega di metalli che imita l’oro. Le figurine Trifari, i fiori retrò e le pance di gelatina degli anni ’30 e ’40 continuano ad essere molto richieste dai collezionisti. La “Trifari Company” fu acquistata da Hallmark alla fine degli anni ’70, Crystal Grands Jewelry Corp. 1988, Chase Capital Partners, Lattice Holding Division del Monet Group 1994 e Liz Claiborne nel luglio 2000 con produzione spostata fuori dagli Stati Uniti.

 

WEISS: 1942-1971

Albert Weiss, designer e produttore di gioielli, fondò la Albert Weiss & Company Inc. NYC nel 1942. Era stato un ex dipendente dell’Azienda Coro. La società prosperò negli anni ’50 e ’60. I gioielli Weiss offrivano bigiotteria di alta qualità utilizzando eccellenti diamente austriaci o strass chiari e colorati e aurora boreali di eccezionale qualità e chiarezza, perle finte, pietre trasparenti e di vetro colorato con montature in metallo antico e dorato, argentato e giapponese.

Pezzi desiderabili ricercati dai collezionisti sono i bellissimi gioielli figurali con strass tempestati di gemme che includono le farfalle e gli insetti Weiss. I gioielli Weiss sono diventati molto apprezzati e stanno aumentando di prezzo e si dice siano paragonabili ai gioielli Eisenberg e Bogoff. Weiss produceva gioielli per la vendita all’ingrosso ai negozi tra cui JC Penny e Sears & Roebuck con i negozi utilizzando il proprio nome per le vendite al dettaglio. Nel corso degli anni di attività, la società Weiss ha prodotto alcuni dei gioielli con strass più belli e accattivanti dell’era post-Seconda Guerra Mondiale e successive. Weiss ha presentato lo strass grigio al pubblico. Le spille dell’albero di Natale sono stati realizzati per Weiss in Germania che portava il logo Weiss. Marchio: “WEISS”. La società cessò l’attività nel 1971.

 

WEST GERMANY  N.P.

Ad oggi, i collezionisti di gioielli vintage non conoscono per certo il nome e la posizione esatta del produttore di queste decorazioni. I nomi dei designer, la composizione delle leghe utilizzate e molto altro rimane un mistero. Ogni anno aumenta il numero di fan di queste decorazioni, mentre queste decorazioni stanno diventando sempre più difficili da trovare. Inizialmente, per tutti i gioielli realizzati in Germania prima del 1949, i gioiellieri utilizzavano semplicemente l’etichetta “Germania”. Come sappiamo, nel 1949, la Germania fu divisa in due parti, Germania occidentale e orientale. Successo nell’arte della gioielleria, i maestri della West Germany iniziarono a firmare i loro prodotti

” West Germany ” o “W. Germania “o” Made in West Germany “.

Tradizionalmente, i produttori di gioielli europei firmavano le loro decorazioni con il nome del paese. Pertanto, possiamo determinare gioielli provenienti da Austria, Repubblica Ceca, Francia, Italia, ecc. A differenza dei colleghi americani, i gioiellieri europei preferiscono non pubblicizzare i loro prodotti sulle riviste di moda. Quindi, non vedrai manifesti pubblicitari di gioielli W.  Germany. Nel 1990, dopo la riunificazione della Germania orientale e occidentale, i gioielli W. Germany cessarono di apparire in vendita. Di conseguenza, sta diventando immediatamente una rarità da collezione …

Tradizionalmente, il design includeva il tema dei cameo, così popolare per molti secoli. Spille con cammeo, pendenti, collane e fermagli per cammeo – splendidamente incorniciati da delicati lacci dorati. Realizzato nei gioielli della Germania occidentale degli anni ’30 e ’60: raffinate decorazioni, create in stile vittoriano. I gioiellieri hanno utilizzato una varietà di materiali: metallo tono argento e oro, rodio, ottone e cromo. Inoltre, pietre che imitano turchese, ametista, opale, smeraldo, rubino, topazio e perle. Inoltre, strass multicolor, vetri artistici e smalti di vari colori.

 

WHITING & DAVIS: 1976 – Presente

Charles W. Whiting, nel 1907, divenne socio e proprietario della Wade & Davis Company, una società produttrice di catene fondata da William Wade e Edward P. Davis nel 1876, situata ad Attleboro, MA, dopo aver lavorato per l’azienda dal 1880 Insieme a Davis come partner, il nome cambiò in Whiting and Davis Company. La società, principalmente come produttore di argento, originariamente produceva catene e portamonete in argento placcato e placcato in oro che furono completate a mano nel 1892. Quindi iniziarono a realizzare accessori di moda per completare le loro linee di prodotti. Hanno introdotto una linea di gioielli in argento sterling o argento o metallo placcato in oro come base per le loro opere in rete. La Whiting & Davis Co. ha introdotto gioielli e cammei in porcellana applicata insieme a una linea di gioielli in vetro iridescente. La società produsse molti disegni originali insieme a riproduzioni di gioielli antichi che erano copie di pezzi da museo negli anni ’50. Hanno smesso di produrre gioielli non in rete nel 1980 e hanno smesso di creare gioielli in rete nel 1991. Oggi Whiting & Davis produce ancora borse e accessori in rete insieme a gioielli distintivi. Marchio: “WHITING & DAVIS CHAIN ​​CO.”, Utilizzato per la prima volta nel 1926, “W & D”, “WHITING & DAVIS CO.”, Nel metallo e talvolta in un cartiglio.

 

1928 JEWELRY – 1968

Inizialmente, la società 1928 fondata da Melvyn Bernie iniziò la sua produzione nel 1968. Firmò un accordo di licenza esclusiva con la Biblioteca Vaticana a Roma. Pertanto, ha ricevuto il diritto di ricreare i reperti trovati nelle collezioni senza rivali, conservati nella biblioteca vaticana. Usando tutte le loro capacità ed esperienza, fornite dal 1928 giustificava pienamente le aspettative del Vaticano, dimostrando la capacità di realizzare una decorazione di buon gusto, fornita tutto il valore degli originali. In particolare rosari, portagioie, portachiavi, collane, bracciali, spille e orecchini.

1928 La casa produttrice di gioielli produce gioielli selezionati per grandi magazzini premium – classe Macy. Più di 40 anni il marchio 1928 ha usato la ricchezza dello stoccaggio vintage europeo e americano. Mentre la base per la produzione L’azienda è regolata da articoli vintage, la linea 1928 si concentra sull’incredibile combinazione di antichità e tendenze più moderne.

La Mel Bernie Company, che commercia come gioielleria del 1928 (è definita semplicemente come “gioielleria del 1928”) è un produttore e grossista di bigiotteria e novità. Distribuisce inoltre i loro prodotti direttamente ai consumatori attraverso il loro sito Web. In effetti, 1928 gioielleria è l’azienda familiare privata, nata dall’ispirazione del passato. Inoltre, maestri realizzano tutti i prodotti inclusi con materiali di alta qualità. “Per chi ama tutte le cose vintage, il 1928 è per l’elegante fashionista alla ricerca di gioielli e accessori di ispirazione antica e vintage a prezzi accessibili”. Il 1928 è apparso nelle riviste Elle, InStyle, W, More, Marie Claire e Lucky.

La collezione Antiquities Couture è una linea di gioielli d’ispirazione vintage d’alta moda creata per rendere omaggio agli squisiti ancora di design dell’epoche rinascimentale, vittoriana e greca. La collezione presenta collane, spille, orecchini e bracciali finemente lavorati nei toni oro e argento con perle e pietre semi preziose.